آموزش, آموزش عکاسی دیجیتال

نحوه گرفتن عکس های حرفه ای: راهنمای مبتدیان

old man portrait with magnifying glass close up shot

نکاتی برای عکاسی حرفه‌ای

برای عکاسان بی‌تجربه، گرفتن یک عکس عالی ممکن است ساده به نظر برسد: فقط کافی است دوربین را به سمت سوژه بگیرید و عکس بگیرید. اما هر کسی که سعی کرده باشد عکاسی حرفه‌ای را یاد بگیرد می‌داند که این کار به ظرافت‌های زیادی نیاز دارد.

نکات کلیدی:

  • انتخاب سوژه مناسب: سوژه‌ای را انتخاب کنید که از نظر بصری جذاب باشد و داستانی برای گفتن داشته باشد.
  • ترکیب‌بندی: سوژه خود را در قاب عکس به گونه‌ای قرار دهید که تعادل و وضوح بصری داشته باشد.
  • نورپردازی: از نور به طور موثر برای برجسته کردن سوژه و ایجاد عمق در عکس خود استفاده کنید.
  • تنظیمات دوربین: تنظیمات دوربین خود را با شرایط نوردهی و سوژه خود تنظیم کنید.
  • تمرین: هر چه بیشتر عکاسی کنید، مهارت‌های شما بیشتر خواهد شد.

مزایای یادگیری عکاسی حرفه‌ای:

  • بهبود کیفیت عکس‌های شما: با استفاده از تکنیک‌های حرفه‌ای، می‌توانید عکس‌های با کیفیت‌تر و چشمگیرتری بگیرید.
  • ایجاد فرصت‌های جدید: هر چه عکس‌های شما حرفه‌ای‌تر به نظر برسند، نمونه کار آنلاین عکاسی شما بهتر به نظر می‌رسد و در نهایت شانس شما برای پیدا کردن کار عکاسی بیشتر خواهد شد.

یادگیری عکاسی حرفه‌ای به زمان و تلاش نیاز دارد، اما مزایای آن بسیار زیاد است. با استفاده از نکات ارائه شده در این مقاله، می‌توانید مهارت‌های عکاسی خود را ارتقا داده و عکس‌های با کیفیت‌تر و چشمگیرتری بگیرید.

1. تسلط بر اصول اولیه ترکیب‌بندی

انتخاب یک نقطه کانونی قوی

old slr camera with out of focus background

نقطه کانونی عکس، مهم‌ترین عنصر بصری آن است. این عنصر می‌تواند هر چیزی باشد، از یک درخت و ساختمان گرفته تا یک فرد (یا چشمان او). پیدا کردن یک نقطه کانونی قوی، یکی از مراحل اساسی در نحوه گرفتن عکس‌های حرفه‌ای است. بنابراین، هنگامی که در حال برنامه‌ریزی یا آماده‌سازی برای عکاسی هستید، باید توقف کنید و از خود بپرسید:

“می‌خواهم بینندگان روی چه چیزی تمرکز کنند؟”

بعد از اینکه متوجه شدید نقطه کانونی شما چیست، می‌توانید روی تقویت آن کار کنید. بسیاری از قوانین ترکیب‌بندی که در ادامه به آن‌ها اشاره می‌شود، به شما در ایجاد یک نقطه کانونی جالب توجه کمک می‌کنند که نگاه مخاطب را به خود جلب کرده و نگه می‌دارد.

قانون یک‌سوم را دنبال کنید

little girl going up stairs

به جای اینکه نقطه کانونی را در مرکز عکس خود قرار دهید، می‌توانید با رعایت قانون یک‌سوم به یک ترکیب‌بندی جذاب‌تر دست پیدا کنید. این قانون بیان می‌کند که مهم‌ترین عناصر موجود در عکس‌هایتان را باید کمی دور از مرکز قرار دهید.

تصور کنید یک صفحه بازی tic-tac-toe روی عکس شما قرار گرفته است. این یعنی دو خط، قاب عکس شما را به صورت عمودی به سه قسمت تقسیم می‌کنند و دو خط دیگر نیز آن را به صورت افقی به سه قسمت تقسیم می‌کنند. شما باید سوژه و سایر عناصر مهم عکس خود را در امتداد این خطوط یا در یکی از چهار نقطه‌ای که این خطوط با هم برخورد می‌کنند، قرار دهید.

قانون یک‌سوم یکی از ساده‌ترین راه‌ها برای یادگیری عکاسی حرفه‌ای است. با استفاده از این قانون، به جای اینکه تمام پرتره‌های شما شبیه عکس‌های شناسنامه شوند، می‌توانید تعادل بهتری بین سوژه اصلی و پس‌زمینه پیدا کنید.

از خطوط هدایتگر استفاده کنید

خطوط هدایتگر، اشکال خطی در عکس شما هستند که می‌توانند چشم مخاطب را به سمت نقطه کانونی هدایت کنند. این خطوط می‌توانند هر چیزی باشند که در عکس شما خط ایجاد می‌کنند، مانند جاده‌ها، حصارها، ساختمان‌ها، راهروهای بلند، درختان یا سایه‌ها.

دلیل استفاده از این خطوط، هدایت کردن توجه مخاطب به جایی است که شما می‌خواهید. این می‌تواند شامل جلب نگاه آن‌ها به طور مستقیم به سوژه شما، یا هدایت آن‌ها در یک نوع سفر بصری در سراسر ترکیب‌بندی شما باشد.

جهت خطوط هدایتگر شما همچنین می‌تواند حال و هوای عکس‌هایتان را تغییر دهد. به عنوان مثال، خطوط هدایتگر عمودی می‌توانند حس قدرت و عظمت را منتقل کنند، در حالی که خطوط هدایتگر افقی تمایل دارند با آرامش و سکون همراه باشند.

به عمق دید (پرسپکتیو) توجه کنید

عمق دید تأثیر بسزایی در ترکیب‌بندی هر عکس دارد. با صرفاً تغییر زاویه یا فاصله‌ای که از آن عکس می‌گیرید، می‌توانید به طور کامل حس و معنای تصاویر خود را تغییر دهید.

یک راه ساده برای درک این موضوع، عکاسی از یک سوژه از بالا و پایین است. نمای از بالا می‌تواند شخصی را در عکس شما کوچک نشان دهد، در حالی که عکاسی از پایین می‌تواند باعث شود به نظر برسد که همان فرد اکنون بر شما سایه انداخته است. عکاسی از راه دور می‌تواند فرد را بی‌اهمیت جلوه دهد، در حالی که نزدیک شدن و پر کردن قاب با او می‌تواند حس قدرت را منتقل کند.

مطلب پیشنهادی:  آموزش عکاسی پروفایل

بنابراین، هنگام تنظیم هر عکسی، کمی وقت صرف فکر کردن به عمق دید کنید. برای یافتن زوایای جالب از اطراف سوژه خود نترسید و ببینید که این کار چقدر می‌تواند به طور چشمگیری حال و هوای ترکیب‌بندی را تغییر دهد. این کار شما را یک قدم به نحوه‌ی گرفتن عکس‌های حرفه‌ای نزدیک‌تر می‌کند.

ایجاد عمق

rock splashing in a lake with fog in the background

ایجاد حس عمق، یکی دیگر از مراحل مهم در یادگیری نحوه گرفتن عکس‌های حرفه‌ای است. اگر این قانون را نادیده بگیرید، عکس‌های شما ممکن است بسیار تخت و خسته‌کننده به نظر برسند. بهترین راه برای القای عمق، استفاده از عناصری در پیش‌زمینه، میان‌زمینه و پس‌زمینه است. بنابراین، به عنوان مثال، به جای اینکه پرتره‌های خود را با ایستادن فرد مقابل دیوار بگیرید، آن‌ها را به دوربین نزدیک‌تر کنید یا یک پس‌زمینه بهتر با کمی عمق پیدا کنید.

ایجاد برجستگی در سوژه با استفاده از بوکه

man and woman walking with sparkler bokeh in the backgroud
استفاده از افکت بوکه می‌تواند به شما در افزودن عمق به عکس‌هایتان کمک کند. بوکه اصطلاحی است برای تاری خارج از فوکوس عمدی که در بسیاری از عکس‌های حرفه‌ای مشاهده می‌کنید. عکاسان اغلب از این تکنیک برای حفظ وضوح و شفافیت سوژه در حالی که پس‌زمینه نرم و مات می‌شود، استفاده می‌کنند. نتیجه این کار این است که به نظر می‌رسد سوژه شما واقعاً از پس‌زمینه بیرون می‌پرد.

یکی از ساده‌ترین راه‌ها برای ایجاد این اثر، نزدیک کردن سوژه به دوربین و عکاسی از آن در مقابل یک پس‌زمینه دور است. اگر لنز زوم دارید، حتی بهتر! از آن در حداکثر فاصله کانونی استفاده کنید تا عمق میدان را کاهش دهید و افکت بوکه قوی‌تری ایجاد کنید. هنگامی که دانستن نحوه و زمان استفاده از بوکه به عادت شما تبدیل شود، در مسیر یادگیری عکاسی حرفه‌ای قرار خواهید گرفت.

قاب‌بندی (فریم‌بندی) کنید

فریم‌بندی یکی دیگر از تکنیک‌هایی است که می‌تواند به شما در گرفتن عکس‌های حرفه‌ای کمک کند. این تکنیک شامل یافتن عنصری است که بتواند به عنوان یک قاب طبیعی برای ترکیب‌بندی شما عمل کند و سپس به گونه‌ای عکس بگیرید که سوژه شما درون آن قرار گیرد. برخی از نمونه‌های این قاب‌ها می‌توانند شامل یک ورودی، طاق، مقداری شاخ و برگ یا یک سوراخ در دیوار باشند. این نوع قاب‌بندی می‌تواند توجه مخاطب را به نقطه کانونی شما هدایت کند.

همچنین، اگر قاب نسبتاً به دوربین نزدیک باشد، می‌تواند به عنوان لایه‌ای در پیش‌زمینه عمل کند که به تصویر شما عمق می‌بخشد. مشابه با ایجاد افکت بوکه در پس‌زمینه، اگر به صورت دستی روی سوژه‌ای در میان‌زمینه فوکوس و زوم کنید، می‌توانید فریم را خارج از فوکوس نگه دارید، که باعث می‌شود توجه از نقطه کانونی شما منحرف نشود.

پرکردن قاب

old man portrait with magnifying glass close up shot

یکی از توصیه‌هایی که اغلب به دانشجویان عکاسی در زمان یادگیری نحوه گرفتن عکس‌های حرفه‌ای می‌شود، «پر کردن قاب» است. این توصیه بسیار مهم است، زیرا اگر فضای زیادی در اطراف سوژه اصلی خود باقی بگذارید، عناصر مزاحم در پس‌زمینه می‌توانند از ترکیب‌بندی شما کم کنند.

بنابراین، برای مثال، هنگام گرفتن پرتره، ممکن است تصمیم بگیرید که فقط فرد را از کمر به بالا، یا حتی بهتر، کل قاب را با صورت او پر کنید. زمانی که تمام فضای اضافی غیرضروری بریده شود، عکس بسیار جذاب‌تر و حرفه‌ای‌تر به نظر می‌رسد.

به دنبال الگوها و تقارن باشید، سپس آن‌ها را بشکنید

استفاده از الگوها یا عناصر متقارن در عکس‌هایتان می‌تواند آن‌ها را بیشتر به چشم بیاورد. انسان‌ها تمایل ذاتی به کشف الگو دارند و به همین دلیل است که گنجاندن آن‌ها در عکس‌هایتان می‌تواند به شما در یادگیری نحوه گرفتن عکس‌های حرفه‌ای کمک کند.

بنابراین، به دنبال راه‌هایی برای گنجاندن الگوها، تقارن و تکرار اشکال یا رنگ‌ها در عکاسی خود باشید. همچنین، گنجاندن عنصری که الگو را برهم می‌زند، یک نقطه کانونی جالب ایجاد می‌کند. یک مثال ساده، نرده چوبی است که یک تخته آن شکسته یا گم شده باشد.

2. نورپردازی مناسب

man working in a machine shop with off camera lighting

توجه به نورپردازی مناسب، بخش جدایی‌ناپذیر از عکاسی حرفه‌ای است و اغلب توسط عکاسان کم‌تجربه نادیده گرفته می‌شود. اولین قدم این است که مطمئن شوید نور کافی برای دیدن سوژه خود دارید. اگر نور کافی وجود نداشته باشد، دوربین شما ممکن است در ثبت جزئیات صحنه مشکل پیدا کند.

اگر با تنظیمات خودکار دوربین عکاسی می‌کنید (که روش مناسبی برای عکاسی حرفه‌ای نیست، اما بعداً در مورد آن بیشتر صحبت خواهیم کرد!)، دوربین از تنظیم ISO بالا یا نوردهی بسیار طولانی استفاده می‌کند و احتمالاً با نتایج دانه‌دار یا تار مواجه خواهید شد. و اگر سعی کنید تصاویر را در فتوشاپ روشن‌تر کنید، ممکن است مجبور به انجام تنظیمات گسترده‌ای شوید که منجر به افت کیفیت تصویر می‌شود.

از طرف دیگر، اگر نور شدید در عکس‌هایتان وجود داشته باشد، می‌تواند با ایجاد سایه‌های ناخواسته، عکس شما را خراب کند. بنابراین، زمانی را صرف انتخاب دقیق مکان و زاویه عکاسی خود کنید تا از وجود نور کافی در صحنه مطمئن شوید. راه دیگر برای حل این مشکل استفاده از تجهیزات نورپردازی است.

مطلب پیشنهادی:  نحوه صحیح نگه داشتن دوربین عکاسی

نکات کلیدی:

  • نور کافی برای دیدن سوژه خود داشته باشید.
  • از تنظیمات ISO بالا یا نوردهی طولانی خودداری کنید.
  • از نور شدید و سایه‌های ناخواسته دوری کنید.
  •  از تجهیزات نورپردازی برای بهبود کیفیت عکس‌های خود استفاده کنید.

تنظیمات خودکار دوربین همیشه بهترین گزینه برای عکاسی حرفه‌ای نیست. در ادامه به این موضوع بیشتر خواهیم پرداخت.

3. استفاده از تجهیزات نورپردازی

اتکا صرفا به نور موجود، همیشه راه درستی برای گرفتن عکس‌های حرفه‌ای نیست. اگر فقط به نور محیطی وابسته باشید، خودتان را محدود کرده‌اید. عکاسان حرفه‌ای زمان زیادی را صرف برنامه‌ریزی نورپردازی می‌کنند و از تجهیزات مختلفی برای نورپردازی استفاده می‌کنند. اما برای بهبود کیفیت نورپردازی در عکس‌هایتان، نیازی به صرف هزینه زیاد نیست.

امتحان یک بازتابنده نور (رفلکتور)

یکی از تجهیزات مقرون‌به‌صرفه که به کنترل نورپردازی شما کمک می‌کند، بازتابنده نور است. شما می‌توانید یک بازتابنده نور 5 کاره را با حدود 1 میلیون تهیه کنید که گزینه‌های زیادی را برای مدیریت نور در عکس‌هایتان به شما می‌دهد. این بازتابنده‌های نور چندکاره دارای روکش‌های قابل برگشتی هستند که از انواع مواد بازتابنده ساخته شده‌اند. به عنوان مثال، آن‌ها روکش‌های نقره‌ای دارند که نور بسیار زیادی را بازتاب می‌دهند، روکش‌های سفید که نور نرم‌تری را بازتاب می‌دهند و روکش‌های مشکی برای کمک به حذف نور از صحنه.

بازتابنده‌های نور با ارائه‌ی یک راه آسان برای شروع به دستکاری نور در عکس‌هایتان، کمک بزرگی در درک نحوه گرفتن عکس‌های حرفه‌ای به شما می‌کند.

 استفاده از فلاش و پخش‌کننده‌های دوربین

man jumping in white powder flash photography

اگر به اهمیت نورپردازی در عکاسی حرفه‌ای پی برده‌اید، ممکن است به فکر سرمایه‌گذاری در تجهیزات نورپردازی مانند فلاش استودیویی باشید. اما فلاش دوربین خود را نادیده نگیرید!

اگر از استفاده از فلاش دوربین خود به دلیل نور خشن آن اجتناب می‌کنید، راه حل‌های مختلفی وجود دارد. یکی از بهترین گزینه‌ها، سرمایه‌گذاری در فلاش خارجی است. فلاش‌های خارجی دوربین، چه به صورت متصل به هات‌شوی دوربین و چه به صورت جداگانه، می‌توانند انعطاف‌پذیری بسیار بیشتری را به شما ارائه دهند.

یکی از مزایای فلاش‌های خارجی این است که می‌توانید نور را به جای تاباندن مستقیم به سوژه، به سمت آن هدایت کنید. این امکان را به شما می‌دهد تا نور را از سطحی مانند سقف یا دیوار بازتاب دهید. نتیجه این کار پخش شدن نور به طور یکنواخت‌تر و ملایم‌تر شدن آن است.

همچنین طیف وسیعی از پخش‌کننده‌های فلاش برای فلاش‌های خارجی وجود دارد که به شما کمک می‌کند تا بدون نیاز به بازتاب نور از سطحی، آن را ملایم‌تر کنید.

اما اگر برای سرمایه‌گذاری در فلاش خارجی آماده نیستید، گزینه‌های ارزان‌تری برای پخش نور فلاش داخلی دوربین وجود دارد. یک نمونه از این گزینه‌ها، این پخش‌کننده برای فلاش‌های داخلی دوربین است. این پخش‌کننده با قیمتی کمتر از 1 میلیون تومان به راحتی روی دوربین شما نصب می‌شود و از پلاستیک مات برای ملایم‌تر کردن نور استفاده می‌کند.

بسیاری از عکاسان نیز راه حل‌های خلاقانه‌ای برای پخش نور فلاش خود ارائه می‌دهند، مانند استفاده از ظروف پلاستیکی سفید نیمه‌شفاف و برش آن‌ها به گونه‌ای که روی فلاش قرار بگیرند.

استفاده از نور برای ایجاد جلوه‌های جالب

اما نورپردازی فقط به معنای تأمین نور کافی نیست. شما می‌توانید از نور به روش‌های جالب و متنوعی برای تغییر کامل حال و هوای عکس‌هایتان استفاده کنید. هنگامی که با ایجاد برخی از این جلوه‌ها آشنا شدید، به شما در درک نحوه‌ی حرفه‌ای‌تر کردن عکس‌هایتان کمک خواهد کرد.

برای مثال، برخی از تکنیک‌هایی که می‌توانید امتحان کنید عبارتند از:

sunet at a pool on the beach

1. عکاسی در ساعت طلایی:

عکاسان به زمان کمی بعد از طلوع خورشید و کمی قبل از غروب آفتاب، «ساعت طلایی» می‌گویند. در این زمان می‌توانید صحنه‌هایی را ثبت کنید که در نور طلایی غوطه‌ور شده‌اند و عکس‌های فوق‌العاده‌ای به شما می‌دهند. همچنین، از آنجایی که خورشید در آسمان پایین است، اشیاء سایه‌های بسیار بلندی ایجاد می‌کنند که می‌توانند جلوه‌ای نمایشی ایجاد کنند.

2. ایجاد سایه‌نما (سیلوئت):

سعی کنید سوژه‌ای را مقابل نور شدید مانند نور غروب خورشید عکاسی کنید و تنظیمات دوربین خود را به صورت دستی تنظیم کنید تا تنها یک سایه تیره در برابر پس‌زمینه نور باقی بماند.

3. عکاسی با نور شدید:

عکاسی در مناطقی با نور شدید و سایه‌های زیاد یا در زمان‌هایی که این شرایط وجود دارد، می‌تواند با ایجاد کنتراست بالا، عکس جالبی به شما بدهد. به عنوان مثال، به دنبال چیزهایی باشید که سایه‌های جالبی روی صحنه شما ایجاد می‌کنند، مانند سایه‌بان پنجره یا نرده. سپس آن اشکال یا الگوهایی را که توسط سایه‌ها روی سوژه شما ایجاد می‌شود، ثبت کنید.

4. نورپردازی کناری:

در این تکنیک، نور از یک طرف به سوژه تابیده می‌شود. این کار می‌تواند سایه‌های جذابی ایجاد کند و به عکس شما عمق ببخشد.

5. نورپردازی از پشت:

در این تکنیک، نور از پشت سوژه تابیده می‌شود. این کار می‌تواند سوژه را از پس‌زمینه جدا کند و به آن جلوه‌ای هاله‌ای مانند بدهد.

6. نورپردازی نرم:

در این تکنیک، از نور دیفیوزر یا بازتابنده برای پخش نور و ایجاد سایه‌های ملایم استفاده می‌شود. این کار می‌تواند برای ایجاد ظاهری لطیف و رمانتیک در عکس‌هایتان مفید باشد.

مطلب پیشنهادی:  رازهای عکاسی پرتره‌های ماندگار

7. نورپردازی سخت:

در این تکنیک، از نور مستقیم و بدون دیفیوزر استفاده می‌شود. این کار می‌تواند سایه‌های تند و تیزی ایجاد کند و به عکس شما ظاهری دراماتیک بدهد.

8. نورپردازی رنگی:

در این تکنیک، از فیلترهای رنگی یا ژل‌های رنگی روی فلاش یا نورهای خود استفاده می‌شود. این کار می‌تواند برای ایجاد جلوه‌های خلاقانه و چشمگیر در عکس‌هایتان مفید باشد.

اینها فقط چند نمونه از تکنیک‌های نورپردازی هستند که می‌توانید برای حرفه‌ای‌تر کردن عکس‌هایتان از آن‌ها استفاده کنید. با کمی تمرین و خلاقیت، می‌توانید از نور برای خلق عکس‌های زیبا و چشمگیر استفاده کنید.

4. ویرایش حرفه‌ای عکس‌ها

guy photo editing on a monitor 1

گرفتن عکس‌های حرفه‌ای به تنهایی کافی نیست. شما همچنین باید یاد بگیرید که عکس‌ها را به صورت حرفه‌ای ویرایش کنید.

نرم‌افزار فتوشاپ بهترین دوست عکاسان حرفه‌ای است. تقریباً هر تصویری را می‌توان با کمی ویرایش مانند برش، تنظیم روشنایی، اصلاح رنگ یا سایر تغییرات، بهبود بخشید.
بنابراین، صرف زمان برای یادگیری قابلیت‌های این برنامه بسیار مفید است. آموزش‌های آنلاین مفیدی در این زمینه وجود دارد، از جمله مجموعه آموزش‌هایی که در وب‌سایت ادوبی در دسترس است.

اگر به فتوشاپ دسترسی ندارید و نمی‌خواهید برای خرید آن هزینه کنید، جایگزین‌های رایگان زیادی برای فتوشاپ وجود دارد. یکی از محبوب‌ترین آن‌ها GIMP است.
اما مهم نیست از چه نرم‌افزار ویرایش عکس استفاده می‌کنید، یک قانون همیشه ثابت است: هنگام انجام ویرایش‌ها، باید با ظرافت عمل کنید. عکاسان کم‌تجربه تمایل دارند در ویرایش زیاده‌روی کنند. با یک «پیش‌تنظیم» (preset) شروع کنید و برای ایجاد مجموعه‌ای منسجم از عکس‌ها، تغییرات جزئی اعمال کنید. اگر تغییرات خیلی زیادی انجام دهید، نتیجه نهایی واقع‌گرایانه به نظر نمی‌رسد و ویرایش‌های شما کاملاً مشهود خواهد بود.

5. یادگیری تنظیمات دوربین

camera settings for sunset

اتکا به تنظیمات خودکار دوربین، مانع دیگری در مسیر یادگیری نحوه‌ی عکاسی خوب است. اگرچه این تنظیمات گاهی اوقات به خوبی کار می‌کنند، اما انعطاف‌پذیری زیادی برای خلاقیت در عکاسی یا مدیریت شرایط خاص به شما نمی‌دهند.

به عنوان مثال، اگر می‌خواهید یک عکس سیلوئت بگیرید، دوربین شما ممکن است سعی کند جزئیات اشتباهی را ثبت کند و در نهایت سوژه شما با نور کم در مقابل یک پس‌زمینه روشن ثبت خواهد شد. اگر می‌خواهید در شب عکاسی کنید، ممکن است دوربین زمانی که شما به آن نیاز ندارید، نوردهی را خیلی طولانی کند و در نهایت عکس شما تار و مبهم خواهد شد.

بنابراین، صرف زمان برای آشنایی با تنظیمات دوربینتان بسیار مهم است، زیرا این گامی ‌ضروری در یادگیری نحوه‌ی حرفه‌ای‌تر کردن عکس‌ها است.

6. استفاده از سه پایه‌

camera in sunset at golden gate bridge

قبلاً در مورد برخی از تجهیزات نورپردازی صحبت کردیم، اما اگر می‌خواهید بدانید که چگونه عکس‌های حرفه‌ای بگیرید، یک وسیله‌ی دیگر هم وجود دارد که به طور قطع باید آن را به تجهیزات عکاسی خود اضافه کنید.

شاید فکر کنید اگر دست‌های محکمی دارید و با عکاسی بدون سه‌پایه راحت هستید، به آن نیاز ندارید. اما سه‌پایه به شما امکان می‌دهد تا تکنیک‌های مختلف عکاسی را امتحان کنید که بدون آن امکان‌پذیر نیست. چند نمونه از این تکنیک‌ها عبارتند از عکاسی با اتصال مستقیم دوربین به کامپیوتر (tethered photography)، نوردهی‌های طولانی (long exposures) یا ساخت تصاویر سه بعدی (3D images) خودتان.

همچنین سه‌پایه به شما این امکان را می‌دهد که عکس خود را تنظیم کنید و سپس در حالی که دوربین شما آماده است به سایر جنبه‌های صحنه رسیدگی کنید. برای مثال، ممکن است بخواهید یک عکس را تنظیم کنید و سپس با مدل صحبت کنید، تنظیمات نور را انجام دهید یا فقط منتظر لحظه مناسب باشید.

جمع‌بندی مقاله «7 نکته برای گرفتن عکس‌های حرفه‌ای»

این مقاله 7 نکته کلیدی برای ارتقای عکاسی شما به سطحی حرفه‌ای ارائه می‌دهد:

  • نورپردازی: نور عنصری حیاتی در عکاسی است. یادگیری نحوه استفاده از نور طبیعی و مصنوعی می‌تواند عکس‌های شما را به طور چشمگیری بهبود بخشد.
  • ترکیب‌بندی: نحوه چیدمان عناصر در عکس شما می‌تواند تأثیر زیادی بر جذابیت بصری آن داشته باشد. با استفاده از تکنیک‌های ترکیب‌بندی مانند قانون یک سوم و خطوط پیشرو، می‌توانید عکس‌های جذاب‌تری خلق کنید.
  • تنظیمات دوربین: اتکا به تنظیمات خودکار دوربین شما را محدود می‌کند. یادگیری نحوه استفاده از تنظیمات دستی مانند دیافراگم، سرعت شاتر و ISO به شما امکان می‌دهد خلاقیت بیشتری در عکاسی خود داشته باشید.
  •  ویرایش عکس: ویرایش عکس بخش مهمی از فرآیند عکاسی است. با استفاده از نرم‌افزارهایی مانند فتوشاپ یا GIMP می‌توانید رنگ‌ها، کنتراست و سایر جزئیات عکس‌های خود را تنظیم کنید.
  • استفاده از سه‌پایه: سه‌پایه ابزاری مفید برای عکاسی با نوردهی طولانی، عکاسی از سوژه‌های ثابت و ایجاد تصاویر 3D است.
  • ارتقای تجهیزات: اگرچه می‌توانید بدون صرف هزینه عکس‌های باکیفیتی بگیرید، اما ارتقای دوربین، لنزها و لوازم جانبی می‌تواند به شما امکان دهد عکس‌های خلاقانه‌تر و با جزئیات‌تری بگیرید.

خلاقیت مهم‌ترین نکته در عکاسی خلاقیت است. از امتحان کردن تکنیک‌های جدید، ترکیب‌بندی‌های غیرمعمول و سوژه‌های منحصر به فرد نترسید. با دنبال کردن این نکات، می‌توانید مهارت‌های عکاسی خود را ارتقا دهید و عکس‌هایی باکیفیت و حرفه‌ای بگیرید.

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *