تعطیلات فرصتی عالی برای ثبت لحظات شاد و خاطرات ماندگار در کنار خانواده و دوستان است. عکاسی یکی از بهترین راه‌ها برای ثبت این لحظات به شکلی زیبا و هنری است. انتخاب ژست‌های مناسب می‌تواند به زیبایی و جذابیت عکس‌ها بیافزاید و حس و حال آن مناسبت خاص را به بهترین نحو منتقل کند.
در این مقاله، به بررسی نکات کلیدی در خصوص ژست‌های ایده‌آل برای عکاسی پرتره در ایام تعطیلات می‌پردازیم و با ارائه ایده‌های خلاقانه، به شما در خلق عکس‌هایی زیبا و به یاد ماندنی کمک می‌کنیم.
- مناسبت: اولین قدم برای انتخاب ژست‌های مناسب، توجه به مناسبت عکاسی است. برای مثال، ژست‌های مناسب برای عکاسی در ایام عید نوروز با ژست‌های مناسب برای عکاسی در روز ولنتاین متفاوت خواهد بود.
- فضای عکاسی: به فضای عکاسی و دکور آن توجه کنید. ژست‌های شما باید با فضای عکاسی همخوانی داشته باشد.
- تعداد افراد: تعداد افراد حاضر در عکس نیز در انتخاب ژست‌ها مؤثر است. ژست‌های مناسب برای عکس‌های گروهی با ژست‌های مناسب برای عکس‌های انفرادی متفاوت خواهد بود.
- سلیقه شخصی: سلیقه شخصی خود را در انتخاب ژست‌ها دخیل کنید. ژست‌هایی را انتخاب کنید که با شخصیت و روحیات شما همخوانی داشته باشد.
ایده‌های خلاقانه:
- استفاده از تم: برای عکاسی در ایام تعطیلات می‌توانید از تم‌های مختلف استفاده کنید. برای مثال، در ایام عید نوروز می‌توانید از تم‌های سنتی ایرانی استفاده کنید.
- استفاده از اکسسوری: استفاده از اکسسوری های مناسب، مانند گل، بادکنک، هدایای عید و … می‌تواند به جذابیت عکس‌ها بیافزاید.
- نورپردازی: نورپردازی مناسب می‌تواند به برجسته شدن سوژه و ژست‌ها کمک کند.
- ویرایش عکس: ویرایش عکس‌ها با استفاده از نرم‌افزارهای مختلف، می‌تواند به بهبود کیفیت و زیبایی آنها کمک کند.
با انتخاب ژست‌های مناسب و خلاقانه، می‌توانید عکس‌های خود را در ایام تعطیلات به یاد ماندنی و جذاب‌تر کنید. به خاطر داشته باشید که مهم‌ترین اصل در ژست‌گیری، اعتماد به نفس و راحتی شما در مقابل دوربین است. با رعایت نکات ذکر شده در این مقاله، می‌توانید خاطرات خوش تعطیلات خود را به بهترین نحو ثبت کنید.
در ادامه، به چند نمونه از ژست‌های مناسب برای عکاسی در ایام تعطیلات اشاره می‌کنیم:
عید نوروز:
- ژست‌های شاد و صمیمانه در کنار سفره هفت سین
- عکس گرفتن با لباس‌های نو
- عکس گرفتن با هدایای عید
- ژست‌های سنتی ایرانی
ولنتاین:
- ژست‌های عاشقانه و رمانتیک
- عکس گرفتن با گل و شکلات
- نوشتن جملات عاشقانه روی کاغذ و نشان دادن آن به دوربین
- عکس گرفتن در آغوش یکدیگر
تعطیلات تابستانی:
- ژست‌های شاد و پرنشاط در کنار ساحل یا استخر
- عکس گرفتن با لباس‌های شنا
- عکس گرفتن با بستنی
- ژست‌های ورزشی
با خلاقیت و ابتکار می‌توانید ژست‌های جدید و منحصر به فردی را برای عکاسی در تعطیلات ابداع کنید.
چطور به سوژه‌های عکاسی پرتره ژست دهیم؟
ژست گرفتن برای عکاسی پرتره، به خصوص برای مبتدیان، می‌تواند کار دلهره‌آوری باشد. نمی‌دانید از کجا شروع کنید یا چطور سوژه‌هایتان را به سمت ژست‌های طبیعی و در عین حال زیبا هدایت کنید. آیا باید بایستند یا بنشینند؟ دست و پای آنها را چطور قرار دهید؟ برای ایجاد تاثیرگذاری بیشتر باید به کجا نگاه کنند؟
اگر احساس سردرگمی می‌کنید، نگران نباشید. ژست دادن به افراد ممکن است دشوار به نظر برسد، اما با چند نکته و ترفند ساده می‌توانید این کار را آسان و در عین حال ظریف انجام دهید. در واقع، با کمی دانش و تمرین، می‌توانید با سوژه‌های خود (چه مدل‌ها و چه افراد عادی) همکاری کنید تا پرتره‌های جذابی خلق کنید که حتی حرفه‌ای‌ترین عکاسان پرتره را تحت تاثیر قرار دهد.
در این مقاله، نکات ساده‌ای را برای ژست دادن حرفه‌ای به افراد پیدا خواهید کرد (به همراه تصاویر نمونه برای الهام). پس اگر آماده هستید تا عکاسی پرتره خود را به سطح بالاتری ببرید، شروع کنیم!
قبل از عکاسی
قبل از اینکه دوربین خود را به دست بگیرید، به چند نکته توجه کنید:
1. به نوع عکاسی فکر کنید
قبل از اینکه شروع به هدایت مدل خود به سمت ژست‌های خاص کنید، به هدف عکاسی که انجام می‌دهید فکر کنید. یک عکاسی مد به ژست‌های جسورانه‌تر و متعصبانه‌تر نیاز دارد، در حالی که یک عکاسی ساده برای عکس پروفایل کسب و کار، نیازمند حس تمیز، حرفه‌ای و رسمی است. آیا عکاسی شما در فضای باز یا استودیو انجام می‌شود؟ آیا از یک فرد، یک زوج یا کل خانواده عکس می‌گیرید؟
قطعا، نوع عکسی که می‌خواهید، باید سبک ژست‌دهی شما را دیکته کند. داشتن یک برنامه و حال و هوای واضح از قبل به این معنی است که می‌توانید ژست‌ها را برای رسیدن به آن هدف تنظیم کنید. اگر با یک مشتری کار می‌کنید، حتماً در مورد سبک و حس مورد نظر عکاسی از قبل با او صحبت کنید، سپس مکان‌ها و رویکرد ژست خود را بر اساس آن انتخاب کنید.
حتی اگر برای اهداف خلاقانه خود عکاسی می‌کنید، لحظه‌ای وقت بگذارید تا نتیجه نهایی را تصور کنید. آیا به‌دنبال حال و هوای صیقلی‌تر هستید یا چیزی سرگرم‌کننده و عجیب و غریب را ترجیح می‌دهید؟ این باید بر همه چیز، از لباس گرفته تا جایی که عکاسی می‌کنید و البته رویکرد شما در ژست‌دهی تأثیر بگذارد!
2. به دنبال الهام آنلاین باشید!
به احتمال زیاد، در وب‌سایت‌هایی مانند Flickr و 500px، عکاسانی هستند که کارشان را دنبال می‌کنید. در مجموعه عکس‌های آنها ژست‌های خوبی پیدا خواهید کرد.
بنابراین، ژست‌های مورد علاقه خود را در گوشی هوشمند خود دانلود کنید (یا از پینترست برای ایجاد یک mood board استفاده کنید به این ترتیب، چیزی دارید که می‌توانید به مدل خود نشان دهید. سعی نکنید ژست‌ها را حفظ کنید – زیر فشار آنها را فراموش خواهید کرد تنها الهام بگیرید!
3. به شخصیت سوژه توجه کنید
یکی از اشتباه‌های رایج عکاس‌های پرتره مبتدی، عدم تطابق ژست با شخصیت و توانایی‌های سوژه است.
حقیقت این است که عکس‌های ژست‌های خیره‌کننده زیادی وجود دارد، اما اجرای موفقیت‌آمیز بسیاری از آنها به مدل‌های حرفه‌ای نیاز دارد. سوژه شما ممکن است نتواند چنین ژست‌هایی را اجرا کند، پس به جای اصرار بر اجرای یک ژست خاص، آن را با توانایی‌های او تطبیق دهید.
برای مثال، اگر از یک زوج درگیر عکاسی می‌کنید، انتظار نداشته باشید که ژست‌های پیچیده‌ای با دستورالعمل‌های دقیق را به راحتی اجرا کنند. به جای آن، ژست‌های ساده‌تر اما زیبایی انتخاب کنید که به اثر و احساسی که می‌خواهید برسید.
4. ایجاد ارتباط:
این مرحله بسیار مهم است. اگر مدل شما با شما احساس راحتی داشته باشد و درک کند که به دنبال چه تصویری هستید، بیشتر همکاری خواهد کرد. با او درباره علایقش صحبت کنید. این کار باعث می‌شود احساسات بیشتری در چشمانش بیاید و لبخندهای طبیعی‌تری داشته باشد. همچنین باعث آرامش او می‌شود. اگر مدل شما عصبی باشد، گرفتن عکس‌های پرتره طبیعی دشوار خواهد بود. در این صورت، فشار را از مدل بردارید و به خودتان منتقل کنید. به او اطمینان دهید که اگر عکس‌ها خراب شد، تقصیر شماست نه او. اعتماد به نفس او را بالا ببرید.
5. با ژست‌های ساده شروع کنید:
مخصوصاً هنگام کار با مدل‌های تازه‌کار یا افرادی که خجالت می‌کشند، مهم است که در ابتدا به‌آرامی رفتار کنید. انتظار نداشته باشید که همان ابتدای کار با ژست‌های پیچیده و مجله‌ای ژست بگیرند. در عوض، دستورالعمل‌های اولیه را ساده نگه دارید و سوژه‌های خود را برای آرامش تشویق کنید.
ژست‌هایی که شامل تکیه دادن به دیوار، قرار دادن دست‌ها در جیب به طور معمولی یا نشستن راحت روی پله‌ها هستند، همگی گزینه‌های خوبی برای شروع هستند. این‌ها وضعیت‌هایی هستند که افراد به طور طبیعی در زندگی روزمره به آنها روی می‌آوردند و برای اکثر افراد بسیار آسان هستند که راه خوبی برای گرم شدن آنها به تجربه ایستادن جلوی دوربین است. به علاوه، این ژست‌های معمولی‌تر، با وجود سادگی، می‌توانند بسیار زیبا به نظر برسند!
خلاصه اینکه: حتی اگر می‌خواهید چند ژست پیچیده را ثبت کنید، اگر با چیزی بیش از حد ترسناک شروع کنید، ممکن است مدل شما منقبض شود و کل عکاسی با مشکل مواجه شود. در عوض، کار را آسان شروع کنید و با از بین رفتن عصبانیت و اعتماد به نفس گرفتن سوژه، ژست‌های حرفه‌ای‌تر را وارد کنید.
6. به دنبال حالات طبیعی باشید:
همانطور که با مدل خود صحبت می‌کنید، متوجه حالات و رفتارهای طبیعی می‌شوید که می‌توانید آنها را ثبت کنید. این‌ها معمولاً منجر به پرتره‌های بسیار بهتری نسبت به حالت‌های غیرطبیعی و سفت و سختی می‌شوند که واقعاً ژست گرفته‌اند!
بنابراین نترسید که بگویید “این ژست را نگه دارید!” یا “باز هم این کار را انجام دهید!”
7. هدایت چشم‌ها:
جهت نگاه سوژه برای خلق یک پرتره جذاب، حیاتی است. بینندگان تمایل دارند روی چشم‌ها تمرکز کنند، پس مهم است که نگاه آنها زیبا باشد. علاوه بر این، جهت نگاه وزنی دارد که هنگام ترکیب‌بندی باید به آن توجه کنید.
یک نکته مفید این است که به سوژه خود بگویید به دوربین نگاه کند یا خط بینی خود را دنبال کند. هر دو این روش‌ها باعث می‌شوند سفیدی چشم زیاد به نمایش گذاشته نشود.
همچنین به حال و هوایی که جهت نگاه‌های مختلف ایجاد می‌کند توجه کنید. به طور کلی، نگاه مستقیم به دوربین، اعتماد به نفس و شدت را منتقل می‌کند. نگاه به بالا می‌تواند حس جاه‌طلبی یا خیال‌پردازی داشته باشد، در حالی که نگاه کردن به پایین نشان‌دهنده درون‌نگری است یا می‌تواند به‌طور ظریف ویژگی‌هایی مانند استخوان‌های گونه قوی را برجسته کند.
در نهایت، به چشم‌ها توجه کنید، اما از آزمایش نترسید. بسته به ظاهری که می‌خواهید، رویکردهای مختلفی معنا پیدا می‌کنند! حتی ممکن است از سوژه خود بخواهید برای نتیجه‌ای آرام‌تر (یا عبوس‌تر) چشمان خود را ببندد.
8. تطبیق ژست‌ها:
زمانی که ژستی را به مدل خود پیشنهاد می‌کنید (مانند ژستی که در عکس دیگری یا در برنامه Posing App استفاده می‌شود)، آن را به عنوان نقطه شروع در نظر بگیرید. سپس آن را با مدل خود تطبیق دهید.
به عبارت دیگر: اگر مدل شما در یک ژست خاص غیرعادی به نظر می‌رسد، آن را تغییر دهید! هر ژستی را با توجه به بدن و لباس مدل خود تنظیم کنید.
9. سادگی:
در تمام مراحل عکاسی، به دنبال سادگی باشید. این موضوع هم به ترکیب‌بندی عکس و هم به لباس و جواهرات مدل برمی‌گردد.
اگر مدل شما زیورآلات زیادی دارد، پیشنهاد دهید چندتا را بردارد. این کار باعث بهبود ترکیب‌بندی می‌شود.
اگر برای پیدا کردن یک ژست خوب برای کل بدن مشکل دارید، به مدل نزدیک‌تر شوید و از کمر به بالا یا فقط از سر و شانه‌ها عکس بگیرید. به این ترتیب پس‌زمینه بیشتر محو می‌شود و بخش کمتری از مدل در عکس قرار می‌گیرد (در واقع، عکس ساده‌تر می‌شود).
10. به جزئیات توجه کنید:
به دست‌ها توجه ویژه‌ای داشته باشید. چرخاندن دست‌ها به سمت پهلو معمولاً باعث می‌شود بهتر به نظر برسند. به عکس‌هایی که در آنها دست‌های مدل ظریف یا به خوبی ژست گرفته شده نگاه کنید و از مدل خود بخواهید همان کار را انجام دهد.
11. جایگاه سوژه در کادر:
موقع راهنمایی سوژه، فقط به ژست او فکر نکنید، بلکه به جایگاهش در داخل کادری که دارید می‌سازید هم توجه کنید.
- هماهنگی با پس‌زمینه: فرض کنید برای سمت راست عکس یک فضای طبیعی زیبا انتخاب کرده‌اید، اما سوژه کاملاً به سمت چپ نگاه می‌کند. در این صورت، به لبه‌ی کادر خیره شده و حس ناخوشایندی ایجاد می‌شود. احتمالا باید ژست او را تنظیم کنید تا انرژی‌اش به سمت فضای عکس هدایت شود.
- تکه‌تکه شدن ناخوشایند: به طور کلی، با لبه‌ی کادر اعضای بدن را به طرز عجیبی قطع نکنید و با دستور دادن به مدل برای در هم گره کردن محکم دست‌ها، پاها یا مچ پا در لبه‌ی تصویر، باعث ایجاد تنش ناخواسته نشوید.
12. تکیه‌گاهی برای سوژه:
پیدا کردن تکیه‌گاهی برای مدل، به داشتن ژست‌هایی با ظاهر طبیعی و صمیمی کمک زیادی می‌کند. این کار به خصوص برای مدل‌هایی که در مقابل دوربین احساس خجالت یا عدم اعتماد به نفس می‌کنند، مفید خواهد بود.
مزایا:
- ایجاد حس آرامش: تکیه‌گاه به مدل حس آرامش و ثبات می‌دهد و از僵硬 شدن عضلات و حرکات غیرطبیعی جلوگیری می‌کند.
- تنوع در ژست‌ها: با استفاده از تکیه‌گاه، می‌توانید تنوع بیشتری در ژست‌های مدل ایجاد کنید.
- ایجاد پویایی: تکیه‌گاه می‌تواند به پویایی و جذابیت عکس‌ها بیافزاید.
نکات:
- انتخاب تکیه‌گاه مناسب: تکیه‌گاه باید با قد و اندام مدل متناسب باشد و به راحتی در دسترس او باشد.
- تنوع در نوع تکیه‌گاه: از انواع مختلف تکیه‌گاه مانند دیوار، صندلی، درخت، نرده و … می‌توانید استفاده کنید.
- توجه به زاویه: زاویه قرارگیری تکیه‌گاه و مدل نسبت به دوربین، در زیبایی عکس‌ها مؤثر است.
مثال:
مدل می‌تواند به دیوار تکیه دهد و یک پا را روی پای دیگر بگذارد.
مدل می‌تواند روی صندلی بنشیند و دستش را به پشتی صندلی تکیه دهد.
مدل می‌تواند به درخت تکیه دهد و به دور دست نگاه کند.
13. استفاده از ابزار:
در دست گرفتن یا تعامل با یک وسیله جانبی، مدل را مشغول می‌کند و به او کمک می‌کند تا ژست‌های طبیعی‌تر و راحت‌تری داشته باشد.
مزایا:
- کاهش خجالت: استفاده از ابزار می‌تواند به مدل‌هایی که در مقابل دوربین خجالت می‌کشند، کمک کند تا تمرکز خود را از دوربین بردارند و ژست‌های طبیعی‌تری داشته باشند.
- ایجاد تنوع: استفاده از ابزارهای مختلف، تنوع و جذابیت عکس‌ها را افزایش می‌دهد.
- روایت داستان: با استفاده از ابزار مناسب، می‌توانید داستانی را در عکس خود روایت کنید.
نکات:
- انتخاب ابزار مناسب: ابزار باید با موضوع عکاسی و شخصیت مدل همخوانی داشته باشد.
- توجه به تناسب: اندازه ابزار باید با قد و اندام مدل متناسب باشد.
- خلاقیت: در انتخاب و استفاده از ابزار خلاقیت به خرج دهید.
مثال:
- مدل می‌تواند یک گل در دست بگیرد و به آن نگاه کند.
- مدل می‌تواند با یک چتر بازی کند.
- مدل می‌تواند یک کتاب در دست بگیرد و مطالعه کند.
با استفاده از خلاقیت و ابتکار می‌توانید از ایده‌های مختلف برای ژست‌گیری با ابزار استفاده کنید.