عکاسی معماری داخلی یک مهارت مورد نیاز است. می‌توانید از آن برای ایجاد عکس‌های چشم‌گیر از املاک، تصاویر مشاغل و حتی عکس‌های مستند تاریخی استفاده کنید. اما عکاسی از فضای داخلی دقیقاً پیاده روی در پارک نیست. چالش‌های زیادی از جمله فضاهای تنگ، نور کم و تکنیک‌های دشوار دوربین همراه است.
خوشبختانه، من یک عکاس داخلی باتجربه هستم و در این مقاله، شش نکته برتر خود را برای اطمینان از موفقیت، بدون توجه به سطح مهارت شما، به اشتراک می گذارم.
- بهترین فواصل کانونی برای معماری داخلی
- آیتم تجهیزاتی که حتما باید داشته باشید
- راه های آسان برای بهبود ترکیب های خود
- و …
بنابراین، اگر آماده هستید تا عکس‌های داخلی خود را ارتقا دهید، بیایید مستقیم بریم سر اصل مطلب!
1. همیشه از سه پایه استفاده کنید
هر زمان که از فضای داخلی عکس می گیرید، حتما باید از سه پایه استفاده کنید. این به چند دلیل اصلی است:
ابتدا، یک سه پایه تنظیمات دوربین/لنز شما را تثبیت می کند، که به طور چشمگیری امکان لرزش دوربین را کاهش می دهد. از آنجایی که عکس‌های داخلی معمولاً با دیافراگم‌های باریک و سرعت شاتر آهسته گرفته می‌شوند، نگه داشتن دوربین شما بر روی یک پشتیبانی محکم ضروری است.
دوم، اگر از سه پایه استفاده می کنید، مطمئن شدن از تراز بودن دوربین بسیار آسان تر است. (در حالی که بعداً در این مقاله اهمیت دوربین سطح را مورد بحث قرار می دهم، این بخش اساسی تقریباً تمام عکاسی های معماری است.)
علاوه بر این، دلیل خوبی برای عدم استفاده از سه پایه در هنگام عکاسی از فضای داخلی وجود ندارد. مطمئناً، اگر سوژه‌ها را دنبال می‌کردید یا نیاز به تغییر مداوم موقعیت خود در پرواز داشتید، سه پایه مانعی برای شما خواهد بود. اما عکاسی معماری کند و عمدی است. از آنجایی که موضوع شما ساختمان‌ها است، همیشه می‌توانید روی آن حساب کنید که هنگام تنظیم دوربین، شماره‌گیری در تنظیمات مختلف و تنظیم دقیق ترکیب‌بندی، خوب و بی‌حرکت بنشینید.
توجه داشته باشید که عکس‌برداری‌های داخلی معمولاً شامل باد بسیار کم، آب تند یا باران نمی‌شوند، بنابراین اغلب می‌توانید با استفاده از یک سه پایه ارزان‌تر کنار بیایید (اگرچه دلایلی نیز برای سرمایه‌گذاری روی یک مدل محکم خوب، از جمله ایمنی دنده، وجود دارد، بنابراین مطمئن شوید که مدل خود را با دقت انتخاب کنید!).
2. در صورت امکان، از فلاش استفاده کنید
اگر از اتاقی بدون فلاش عکس بگیرید، معمولاً سایه هایی در اطراف اتاق (ناشی از نور مصنوعی قرار گرفته در امتداد دیوارها و در مکان های مختلف در سراسر سقف) پراکنده می شود. این معمولاً عالی به نظر نمی رسد و از منظر نوردهی می تواند کار دشواری باشد، بنابراین توصیه می کنم از کمی فلاش استفاده کنید. شما فقط به یک یا دو چراغ سرعت یا بارق نیاز دارید، و آنها به تعادل نوردهی در کل کادر کمک می کنند.
این چیزی است که من توصیه می کنم:
مطمئن شوید که فلاش‌های شما روی سه‌پایه‌ها یا پایه‌های جداگانه نصب شده‌اند (نباید روی دوربین شما باشند!)، و آنها را چند فوت به سمت کنار و یک پا یا بیشتر پشت دوربین خود قرار دهید. (اگر از دو فلاش استفاده می‌کنید، مطمئن شوید که در طرف مقابل قرار دارند.) فلاش‌ها را به‌گونه‌ای نشانه بگیرید که به سمت سقف و کمی دورتر از اتاقی که در حال عکاسی هستید، باشند.
فلاش ها را به صورت دستی روی نصف توان (یک توقف کمتر از توان کامل) تنظیم کنید و خاموش کنید. با توجه به زاویه، نور فلاش ها به طور غیرمستقیم اتاق را روشن می کند (به عنوان مثال، از سقف و دیوارها منعکس می شود)، و نوری ملایم و یکنواخت برای اتاقی که در حال عکاسی هستید دریافت خواهید کرد.
این یک عکس دشوار بود زیرا فلاش من بدون توجه به جایی که آن را قرار می دادم از پنجره منعکس می شد. در پایان، دو عکس گرفتم (یکی با فلش و یکی بدون فلش)، سپس آنها را با هم در فتوشاپ ماسک کردم. پنجره هایی که در این تصویر می بینید از فایل بدون فلش است اما بقیه اتاق از فایل دارای فلش است.
من همیشه شما را تشویق می کنم که تصویر حاصل را در LCD دوربین خود مرور کنید و تغییراتی را بر اساس آن اعمال کنید. مراقب سایه‌های عجیب، دیوارهای خیلی روشن، گوشه‌های تاریک و انعکاس نور فلاش در پنجره‌ها و دیگر اشیاء شیشه‌ای باشید.
3. هنگام عکسبرداری از اتاق های کامل، بیش از زاویه را واید نکنید
وقتی برای اولین بار شروع به گرفتن عکس های معماری داخلی کردم، از بازترین لنزی که می توانستم استفاده کنم استفاده کردم. من فکر می‌کردم که با یک لنز فوق‌واید، می‌توانم فضای بیشتری را در کادر داشته باشم – اما اگرچه از نظر فنی درست عمل می‌کردم، بیشتر همیشه بهتر نیست. به زودی متوجه سطح بالایی از اعوجاج به سمت لبه‌های کادر، به‌ویژه در اتاق‌های کوچک‌تر شدم، و به این نتیجه رسیدم که فواصل کانونی فوق‌العاده عریض (یعنی 14 میلی‌متر) باعث می‌شود که کناره‌های کادر به‌طور عجیبی کشیده و خارج از صفحه افقی، یکنواخت به نظر برسند.
بنابراین من با فواصل کانونی مختلف آزمایش کردم و متوجه شدم که فاصله کانونی موثر بین 21 و 28 میلی متر تعادل بسیار خوبی را به شما می دهد. در 25 میلی متر، اعوجاج محدود و قاب به اندازه کافی عریض برای ثبت شخصیت و حضور صحنه دریافت می کنید.
یکی از گزینه‌ها گرفتن پرایم 24 میلی‌متری است، که زمانی که تازه شروع به کار می‌کنید می‌تواند بسیار مقرون‌به‌صرفه باشد (اکثر تولیدکنندگان لنز 24 میلی‌متری با کیفیت بالا را ارزان ارائه می‌کنند). از طرف دیگر، ممکن است روی زوم 24 تا 70 میلی‌متری سرمایه‌گذاری کنید – بله، هزینه بسیار بیشتری خواهد داشت، اما انعطاف‌پذیری بیشتری را ارائه می‌دهد و حتی به شما امکان می‌دهد عکس‌های با جزئیات خوبی در محدوده 50 تا 70 میلی‌متری بگیرید. اگر دید وسیع‌تری را ترجیح می‌دهید، می‌توانید به جای آن به زوم 16-35 میلی‌متری نگاه کنید.
به هر حال، اگر در موقعیتی هستید که 21 میلی متر به اندازه کافی از صحنه عکس نمی گیرد، پانوراما همیشه یک گزینه است.
4. پانوراما را برای عکس های فوق عریض امتحان کنید
پانوراما یک راه عالی برای عکاسی از کل اتاق است، به خصوص اگر از لنز طولانی‌تری استفاده می‌کنید یا با فضای داخلی تنگ روبرو هستید. اما چگونه می توان یکی را ایجاد کرد؟
با تنظیم دوربین خود به صورت عمودی روی سه پایه شروع کنید. بسیاری از عکاسان فکر می کنند بهترین کار این است که پانوراما را به صورت افقی انجام دهید، اما جهت عمودی به شما تصویر بلندتری می دهد.
سپس تمام تلاش خود را بکنید تا دوربین خود را در حین گرفتن یک سری عکس بچرخانید. نقطه شروع و پایان خود را از قبل تعیین کنید و مطمئن شوید که همپوشانی زیادی بین ترکیب ها دارید. استفاده از سه پایه ضروری است، و مهم است که دوربین خود را روی یک صفحه افقی کاملاً تراز بچرخانید – با نقطه محوری تقریباً در جایی که لنز به دوربین می رسد. توجه داشته باشید که اگر نقطه محوری خیلی به جلو (یعنی جایی روی لنز) یا خیلی عقب (یعنی روی بدنه دوربین) باشد، پانوراما مخدوش به نظر می رسد.
برای تصویر زیر، نقطه محوری روی بدنه دوربین قرار داشت که در پشت نقطه ایده آل قرار دارد. در نتیجه، عکس دارای یک نوع اعوجاج محدب عجیب است:
این یک پانورامای هفت تصویری است. ببینید دیوارها چقدر به صورت مصنوعی “گرد” هستند؟ اگر دوربین و لنز شما به درستی روی سه پایه قرار نگیرند، این اتفاق می افتد.
5. در صورت امکان، سعی کنید فقط یک یا دو دیوار را ثبت کنید
عکاسان مبتدی معماری داخلی گاهی اوقات سعی می کنند با گنجاندن سه یا حتی چهار دیوار بیش از حد به کادر فشار بیاورند – اما وقتی از این روش استفاده می کنید، عکس اغلب نسبتاً ناخوشایند به نظر می رسد (اگر در ترکیب بندی مراقب نباشید).
در عوض، یک عکس یک یا دو جداره را انتخاب کنید، که از نظر هندسی دلپذیرترین تصویر را برای تماشا به بیننده می دهد:
تصویری که در بالا نشان داده شده است یک صحنه دو دیواری عمومی است که دیوارها در یک زاویه استاندارد 90 درجه به هم می رسند. خوب به نظر می رسد، درست است؟ خوب، من یک عکس دوم نیز گرفتم، که در آن چندین فوت پشتیبان گرفتم تا عمداً دیوار سوم را در لبه سمت چپ کادر قرار دهم:
دیوار سوم در سمت چپ این شات صحنه ای غیرطبیعی و از نظر بصری ناخوشایند ایجاد می کند.
شما را نمی‌دانم، اما برای من، دیوار سوم باعث می‌شود که عکس از نظر ترکیبی ناهنجار و گیج‌کننده به نظر برسد. من نسخه دو جداره را بسیار ترجیح می دهم، و توصیه می کنم به تعداد دیوارهایی که در عکس های خود اضافه می کنید دقت کنید.
گفته می شود، گنجاندن سه دیوار در یک عکس، گاهی اوقات مشکلی ندارد، به شرطی که همه چیز از نظر هندسی تراز باشد:
6. مطمئن شوید که دوربین شما کاملاً تراز است
آخرین – اما قطعا نه کم اهمیت – باید تا حد امکان سخت تلاش کنید تا مطمئن شوید که دوربین شما هنگام عکاسی به سمت بالا، پایین، چپ یا راست کج نمی شود. حتی کوچکترین شیب به پاکسازی پس از تولید نیاز دارد و در این فرآیند پیکسل‌ها را از دست خواهید داد.
در اینجا یک نمونه از آنچه من در مورد آن صحبت می کنم آورده شده است:
ببینید شیشه ها چقدر کج هستند؟ آنها به سمت بیرون متمایل می شوند که نشانه ای از انحراف چشم انداز است. واضح است که این تصویر دقیقی از اتاق نیست. در عوض، این نتیجه انحراف بسیار اندک دوربین به سمت پایین است.
اما به محض اینکه دوربین را خوب و تراز کنیم، نتیجه این است:
همانطور که می بینید، حفظ سطح دوربین شما تفاوت زیادی ایجاد می کند. خوشبختانه، چند راه وجود دارد که به شما کمک میکند هنگام ثبت عکس‌هایتان، دوربین خود را کاملاً صاف کنید. اکثر دوربین‌ها سطح داخلی دارند (با فعال شدن سطح داخلی، وقتی به منظره یاب نگاه می‌کنید، خطوطی را در سراسر صفحه فوکوس مشاهده خواهید کرد که وقتی دوربین کج می‌شود، کج می‌شوند). اگر مطمئن نیستید که دوربین شما این گزینه را دارد یا خیر، نگاهی به دفترچه راهنما بیندازید.
نکات عکاسی معماری داخلی: کلمات پایانی
عکاسی از فضای داخلی اغلب با مشکلاتی همراه است و کسب مهارت در عکاسی داخلی همیشه آسان نیست.
با این حال، با نکاتی که در بالا به اشتراک گذاشتم و کمی تمرین، در کمترین زمان ممکن عکس های خیره کننده ای ثبت خواهید کرد! فقط به یاد داشته باشید که هرگز نباید عجله در تصاویر خود داشته باشید. یکی از چیزهای مهم در مورد عکاسی معماری این است که سوژه شما هرگز حرکت نمی کند، بنابراین شما زمان دارید که واقعاً سرعت خود را کم کنید و عمداً هر عکس را اصلاح کنید.