پرتره یا منظره

تفاوت بین پرتره و منظره چیست؟

وقتی صحبت از پرتره در مقابل منظره در عکاسی می شود، می توانیم در مورد سه چیز کاملاً متفاوت صحبت کنیم:

• جهت گیری پرتره در مقابل افقی
• ژانر عکاسی پرتره یا منظره
• حالت های عکاسی پرتره و منظره دوربین یا حالت های دوربین

بنابراین، قبل از پرداختن به جهت گیری پرتره در مقابل منظره و اینکه چگونه انتخاب شما بر ترکیب عکاسی تأثیر می گذارد، به طور مختصر به ژانر و حالت های عکاسی اشاره می کنم.

ژانر عکاسی پرتره در مقابل منظره

همه ما تفاوت گسترده بین عکاسی پرتره و عکاسی منظره را می دانیم. اما چه زمانی پرتره منظره است و بالعکس؟

هنگام عکاسی از افراد، انواع مختلفی از پرتره وجود دارد که یکی از آنها پرتره های محیطی است. اگرچه ممکن است صحبت در مورد محیط و پرتره به عنوان یک چیز گیج کننده به نظر برسد، در واقع این همان عکاسی پرتره است. این فقط مستلزم عکاسی از افراد در محیط طبیعی آنها (معمولاً برای کار) است.

البته، پرتره حیوانات خانگی نیز وجود دارد… بنابراین، منظور از عکاسی پرتره همیشه فقط افراد نیست.

از سوی دیگر، عکاسی منظره درباره منظره، و در کل فضای بیرونی است. یا آن؟ در مورد برخورد با بدن به عنوان یک منظره در عکاسی برهنه هنرهای زیبا یا عکاسی boudoir چطور؟

حالت های عکاسی پرتره و منظره

در بسیاری از دوربین‌ها، به‌ویژه دوربین‌های مبتدی، می‌توانید با انتخاب یکی از نمادها، یک حالت تصویربرداری از پیش برنامه‌ریزی‌شده را انتخاب کنید. آنها شامل حالت عمودی، و همچنین حالت افقی، از جمله موارد دیگر هستند. اینها به غیر از خودکار، برنامه، اولویت دیافراگم، اولویت شاتر و حالت دستی هستند.

نماد پرتره برای عکاسی پرتره است (دوربین یک دیافراگم باز را برای پس زمینه تار تنظیم می کند)
نمادی را که شبیه کوه است برای عکاسی منظره انتخاب کنید (دوربین دیافراگم کوچکی را برای عمق میدان تنظیم می کند)

جهت گیری پرتره در مقابل چشم انداز در ترکیب بندی

یک عکس بلند و باریک پرتره گرفته می شود و به صورت عمودی عکاسی می شود. وقتی پهن و کوتاه است جهت افقی است و به صورت افقی عکس می گیرد.

عکاسان جدید در ابتدا تمایل دارند کاملاً در منظره عکاسی کنند و با پیشرفت بیشتر از جهت گیری پرتره استفاده می کنند.

هر صحنه ای را می توان در جهت عمودی یا منظره گرفت. این به شما به عنوان عکاس بستگی دارد که تصمیم بگیرید چه فرمتی مناسب تر است:

• موضوع – پر کردن قاب
• صحنه – آنچه در پس‌زمینه است
• هدف – پیام یا داستان تصویر

اینجاست که جهت گیری دوربین و ترکیب عکاسی به یک تصمیم تبدیل می شود. به دلایل زیادی، اما گاهی اوقات به سادگی تصمیم به عدم گنجاندن چیزی در عکس است.

دانستن اینکه چگونه عناصر در یک عکس صرفاً با جهت گیری شما تأکید یا کمرنگ می شوند، فرصت هایی ایجاد می کند:

• هارمونی یا
• تنش بصری

بنابراین بیایید به تأثیر تصمیم شما بر روی یک تصویر نگاهی بیندازیم و بنابراین، پرتره یا منظره کدام بهتر است؟

گنجاندن پس‌زمینه با عکاسی در منظره به داستان و تنش بصری در این تصویر می‌افزاید.

قالب پرتره چگونه بر ترکیب بندی تأثیر می گذارد؟

همه چیز به این بستگی دارد که سوژه شما چیست و افقی یا عمودی است.

تغییر حس در عکس

برای اینکه سوژه را بلند و با ابهت جلوه دهید، با نگاه کردن به سوژه از زاویه دید پایین عکس بگیرید. استفاده از جهت گیری پرتره بر ارتفاع سوژه تاکید می کند.

عکاسی از یک سوژه افقی در جهت پرتره ممکن است به این معنی باشد که فقط بخشی از سوژه را می توان در کادر قرار داد. اگر از عقب تر عکس بگیرید، فضای بیشتری در بالا یا پایین سوژه وجود خواهد داشت. این باعث می شود سوژه در عکس کوچک و آسیب پذیر شود.

اگر به عقب برگردید و به جای آن از همان سوژه در جهت افقی عکس بگیرید، داستان تصویر را تغییر خواهید داد.

سوژه عمودی که به صورت عمودی عکاسی شده است. تصویر تحت تسلط توربین بادی است.

چگونه جهت پرتره بر عناصر پس زمینه تأثیر می گذارد

در جهت پرتره، خطوط عمودی در یک عکس برجسته تر است. بنابراین اگر یک صحنه دارای خطوط عمودی زیادی باشد:

• عمودی عکس بگیرید تا خطوط را با شکوه و بی پایان جلوه دهید
• جهت گیری منظره را تغییر دهید و خطوط عمودی را برش دهید تا محکم تر و مسلط تر شوند.

قالب منظره چگونه بر ترکیب بندی تأثیر می گذارد؟

مناظر در مورد فضا هستند. حتی اگر صحنه طوفانی باشد، باز هم جا برای نفس کشیدن وجود دارد. بنابراین عکس های ایجاد شده در فرمت افقی به طور خودکار جادارتر به نظر می رسند.

تغییر حس یک عکس با جهت افقی

اگر از همان سوژه بالا از همان موقعیت، اما در فرمت افقی عکاسی کنید، احساس تصویر را کاملاً تغییر خواهید داد:

• شما کمتر از سوژه را می بینید زیرا با کادر مناسب نمی شود
• کمتر تحمیلی و در نتیجه قدرت کمتری خواهد داشت
• بسته به محیط، سوژه می تواند سلطنتی تر یا آسیب پذیرتر به نظر برسد
  فضایی در تصویر وجود خواهد داشت
• نزدیک‌تر شوید، کادر را با سوژه پر کنید و عکس صمیمی‌تر می‌شود، زیرا بیننده نزدیک‌تر احساس می‌کند.

دور شوید و فضای بیشتری را در اطراف یک سوژه عمودی در جهت افقی قرار دهید تا آن را در محیط قرار دهید، که:

• موضوع را در متن قرار می دهد و اطلاعات بیشتری به بیننده می دهد
• بین سوژه و بیننده فاصله ایجاد می کند
• به سوژه فضایی برای تنفس می دهد
• هنگام کادربندی سوژه از قانون یک سوم و قانون فضا استفاده کنید تا بیشتر بر احساس فضا تأکید کنید.

این تصویر در عرض چند ثانیه از تصویر بالا گرفته شده است، اما به دلیل فضایی که جهت افقی در عکس ایجاد می کند، احساس بسیار متفاوت است. توربین بادی کمتر غالب است، حتی اگر هنوز موضوع عکس است.

نحوه تأثیر جهت گیری منظره بر عناصر پس زمینه

خطوط افقی باعث ایجاد احساس تعادل و امنیت در یک تصویر می شود. هنگامی که خطوط افقی زیادی در صحنه وجود دارد که با عکاسی عمودی آنها را قطع می‌کنید، بخشی از احساس آرامش و امنیت را حذف می‌کنید.

وقتی انتخابی در قالب ندارید

اگر برای مشتری عکاسی می کنید و خلاصه برای یک فرمت خاص است، باید جهت گیری تصویر را در حین عکاسی در نظر داشته باشید.

برای مثال، با عکاسی با برند شخصی، مشتری شما ممکن است بخواهد از یک تصویر آنلاین به روش‌های مختلف استفاده کند:

• فیس بوک (منظره)
• اینستاگرام (مربع)
• تصویر هدر وب سایت (پانوراما یا منظره باریک)
• صفحه وب سایت «درباره من» (اعم از عمودی یا افقی)

عکاسی در جهت افقی و گذاشتن فضای بیشتری در اطراف سوژه نسبت به پرتره خانوادگی یا هد شات، باعث می‌شود که مشتری هرطور که می‌خواهد برش دهد و از آن استفاده کند.

اگر برای یک کار چاپی خاص عکاسی می کنید، جهت تصویر بسیار مهم است. اگر فضای تصویر عمودی باشد، مشتری شما عکس افقی نمی خواهد و بالعکس.

گاهی اوقات عکس‌های هد شات در وب‌سایت‌های شرکت در جهت افقی هستند، اما بیشتر اوقات در جهت عمودی گرفته می‌شوند.

در تمام موقعیت‌های دیگر، وقتی برای مشتری عکاسی می‌کنم، مطمئن می‌شوم که ترکیبی از جهت‌گیری‌های پرتره و منظره را ثبت می‌کنم، زیرا:

• ترکیبی از فرمت‌ها، گالری‌های دیواری جالبی از عکس‌ها را می‌سازد که به دلیل محتوا و شکل، به خوبی با یکدیگر کار می‌کنند
• ترکیبی از فرمت ها از نظر بصری برای طراحی آلبوم جذاب تر است

آنها مجموعه ای از تصاویر را برای استفاده های مختلف آنلاین و در مواد تبلیغاتی خواهند داشت
هرچه تنوع بیشتری را بتوانم تحویل بدهم، بیشتر خرید خواهند کرد

با تغییر جهت دوربین و فاصله ام با مدل، توانستم در عرض 3 دقیقه تصاویر مختلفی را ثبت کنم.

برش برای تغییر جهت عکس

همیشه بهترین کار این است که در دوربین برش دهید… علیرغم آنچه در بالا گفتم.

به عبارت دیگر، به جای برش دادن عکس در پردازش، عکس را همانطور که قصد استفاده از آن را دارید کادربندی کنید. به این ترتیب پیکسل هایی را که می گیرید به حداکثر می رسانید. اگر در پردازش برش دهید و سپس بخواهید تصویر را بزرگ چاپ کنید، ممکن است کیفیت خود را از دست بدهید.

البته این در یک دنیای ایده آل است. گاهی اوقات وقتی عکس‌های خود را روی رایانه بارگذاری می‌کنید، ممکن است ببینید که بهتر است با نسبت یا فرمت متفاوتی برش داده شوند. این اشکالی ندارد، به شرطی که عواقب کشت را بدانید.

این تصویر ویژگی قبل از برش دادن آن است. من آن را در فرمت افقی دوست دارم، که اگر بخواهم از آن به عنوان تصویر ویژگی استفاده کنم، لازم است، زیرا فرمت مجموعه افقی است.

اگر برای استفاده آنلاین عکاسی می‌کنید، محدودیت کمتری برای برش عکس‌ها دارید، زیرا آن‌قدر بزرگ هستند که می‌توان یک تصویر را به صورت آنلاین مشاهده کرد.

آخرین نکته برای عکاسی عمودی

برای جلوگیری از لرزش دوربین و اطمینان از اینکه عکس‌هایتان کج نیستند، مطمئن شوید که دوربین خود را محکم می‌گیرید، بسیار مهم است. صاف کردن آنها در پردازش آزاردهنده و اتلاف وقت است.

اگر برای شما دشوار است که دوربین را در جهت عمودی به طور ایمن نگه دارید، یا به راحتی از حالت عمودی به منظره تغییر دهید، در نظر بگیرید که یک دستگیره باتری برای دوربین خود تهیه کنید. از آنجایی که دستگیره‌های باتری یک دکمه شاتر نیز دارند، وقتی دوربین خود را به جهت عمودی می‌چرخانید، نیازی به تغییر موقعیت بازوی خود ندارید.

منبع