نحوه استفاده از پیش زمینه، زمینه میانی و پس زمینه در عکاسی

می توانید از پیش زمینه، زمینه میانی و پس زمینه برای افزودن عمق و بعد به تصویر استفاده کنید. اینها اغلب در عکاسی منظره استفاده می شوند. اما در ژانرهای دیگر عکاسی نیز مفید هستند. عمق و بُعد در هر تصویری به بیننده علاقه بیشتری می بخشد. آنها را وادار می کند تا برای درک عناصر مختلف و نحوه کار آنها در چارچوب قاب مکث کنند. در اینجا نحوه استفاده از پیش زمینه، زمین میانی و پس زمینه برای تصاویر بهبود یافته آمده است.

پیش زمینه، زمین میانی و پس زمینه چیست؟

به زبان ساده، پیش زمینه آن قسمت از تصویر است که نزدیک ترین قسمت به دوربین است. پس زمینه بخشی از تصویر است که از دوربین دورتر است. بنابراین به طور پیش فرض، حد وسط چیزی است که در وسط پیش زمینه و پس زمینه قرار دارد. وقتی صحبت از صحنه هایی در زندگی واقعی که اغلب سه بعدی هستند، ممکن است ساده به نظر برسد. وقتی به یک عکس فکر می کنید کمی مشکل می شود. عکس‌ها اساساً همه این عناصر را در یک تصویر دو بعدی صاف فشرده می‌کنند.

در تصویر بالا، قایق نزدیک به جلوی قاب، پیش زمینه در نظر گرفته شده است. قایق هایی که پشت این یکی هستند، حد وسط در نظر گرفته می شوند. پل لندن و ساختمان های پشت آن پس زمینه خواهند بود. راه دیگر برای فکر کردن به سه عنصر پیش زمینه، زمین میانی و پس زمینه، تصور لایه های تصویر است. هر لایه را جدا کنید تا ببینید چه چیزی باقی مانده است. پس زمینه آخرین لایه است، سپس میانه و در نهایت پیش زمینه می آید. می توانید سوژه اصلی را در قسمت میانی قرار دهید و عناصر یا اشیاء را در کادر اضافه کنید تا به عنوان پیش زمینه و پس زمینه عمل کنند. این می تواند تصویر را جذاب تر و چشم نوازتر کند.

در تصویر بالا، گل های صورتی نزدیک به بیننده در پیش زمینه در نظر گرفته شده اند. آیا تقریباً می توانید تصور کنید که این لایه را جدا کنید تا ببینید پشت آن چیست؟ آب و درختان پشت نهر را حد وسط می دانند. پوست آن ها را بردارید و می توانید دامنه کوه ها را ببینید. کوه ها به عنوان پس زمینه عمل می کنند. برای دیدن کل دامنه تپه ها، هر لایه از کوه ها را جدا کنید.

مطلب پیشنهادی:  f-number چیست؟

در طرف مقابل، می‌توانید تصور کنید که چگونه افزودن هر عنصر به یک بوم خالی، لایه‌هایی را ایجاد می‌کند. به این فکر کنید که چگونه از طریق پس‌زمینه، میانه و عناصر پیش‌زمینه به کل تصویر عمق می‌بخشد.

چگونه از پیش زمینه، میانه و پس زمینه در یک تصویر استفاده کنیم؟

در یک موقعیت ایده آل، اگر قاب در هر سه قسمت چیزی چشم نواز داشته باشد، عالی خواهد بود. این همیشه ممکن نیست. به خصوص زمانی که بیرون از خانه هستید و در حال عکاسی در میدان یا حتی در عکس های منظره هستید.

ممکن است 2 عنصر از 3 عنصر را به راحتی پیدا کنید. بیشتر اوقات، تصاویری را می‌یابیم که پس‌زمینه و پیش‌زمینه قوی یا پس‌زمینه و حد وسط دارند. ممکن است احساس کنید که این دو عنصر به اندازه کافی برای حمل تصویر قوی هستند. شما می توانید از این تکنیک با قوانین دیگر عکاسی نیز استفاده کنید. در اینجا نحوه استفاده از آنها برای بهبود ترکیب عکاسی خود آورده شده است.

1. از این تکنیک با قانون یک سوم استفاده کنید

قانون یک سوم با تقسیم کادر به 9 بخش مساوی توسط مجموعه ای از خطوط عمودی و افقی در سراسر تصویر عمل می کند. باید مهمترین قسمت تصویر خود سوژه را در یکی از نقاطی که خطوط به هم می رسند قرار دهید. اگر این کار را انجام دهید، پس ترکیب شما قوی است. قانون یک سوم با حصول اطمینان از اینکه سوژه همیشه در مرکز کادر قرار نمی گیرد، عنصر مورد علاقه را اضافه می کند. با ترکیب قانون یک سوم با مفهوم پیش زمینه متمایز، میانه و پس زمینه، می توانید ترکیب بندی تصویر را بیشتر تقویت کنید.

این یکی از تصاویر مورد علاقه من در تمام دوران است. طلوع صبح زود بر فراز گات های بنارس و قایق ها و همچنین خورشید هر دو از قانون یک سوم استفاده می کنند. اما در اینجا قایق ها عنصر پیش زمینه و خورشید به عنوان عنصر پس زمینه هستند.

2. از این تکنیک از خطوط پیشرو استفاده کنید

هدف از استفاده از خطوط پیشرو در تصویر کمک به بیننده با جلب تمرکز تدریجی به سوژه اصلی است. گاهی اوقات عکاسان از خطوط پیشرو مانند جاده ها، قطب ها یا حتی ساختمان ها استفاده می کنند. اینها چشم بیننده را به سمت سوژه اصلی هدایت می کند. در موارد دیگر، خطوط پیشرو بیشتر تصویری هستند، مانند علائم جاده یا علائم ساختمان. این می تواند یک سوژه ثانویه باشد که برای جلب بیننده به سمت سوژه اصلی در کادر استفاده می شود.

رایج ترین خطوط پیشرو جاده ها هستند. اینها به طور طبیعی می توانند چشم را به سمت سوژه اصلی در حد وسط بکشانند. در اینجا حد وسط و پس زمینه یکسان است، یعنی لایه های کوه.

مطلب پیشنهادی:  5 نکته برای عکاسی خیره کننده از حشرات

3. از این تکنیک با کادربندی خلاقانه استفاده کنید

کادربندی خلاقانه یک تکنیک عکاسی ساده است. این به شما کمک می کند تا سوژه را تعریف کنید و اهمیت نسبی آن را در تصویر بالا ببرید. فریم‌ها با جلوگیری از خروج نگاه بیننده از تصویر، کادر را می‌بندند. عناصر کادربندی در اطراف ما هستند. تنها چیزی که لازم است کمی مشاهده دقیق و استفاده از پرسپکتیو است. عناصر معماری، طبیعت، رنگ، بافت ها، نور و سایه ها، انعکاس ها، افراد و اشیاء راه های عالی برای عمق بخشیدن و لایه ها به تصاویر شما هستند. آنها می توانند جدایی واضح از سه منطقه مختلف در تصویر را نشان دهند.

در تصویر بالا، کادربندی خلاقانه پنجره به عنوان یک عنصر پیش زمینه عمل می کند. چشم را به مجسمه غول پیکر بودا و کوه های وسیع در پس زمینه می کشاند.

تنظیمات برای عکاسی پیش زمینه، پس زمینه و زمینه میانی

اکثر عکاسان منظره همیشه با دیافراگم های باریک حداقل f/8 و بالاتر عکاسی می کنند. دیافراگم باریک یک مقدار دیافراگم است یا مقدار f/stop بزرگ است (بزرگتر از f/5.0). دیافراگم باز یک مقدار دیافراگم است یا مقدار f/stop کوچک است (کوچکتر از f/5.0). و در نهایت مقدار دیافراگم f/5.6 به عنوان مقدار دیافراگم نرمال در نظر گرفته می شود. استفاده از تکنیک دیافراگم باریک به تمام عناصر موجود در کادر اجازه می دهد تا در فوکوس و واضح باشند. لایه های متمایز دیده می شود. اما قرار است قوانین شکسته شوند. گاهی اوقات خوب است که از مناظر کاملا باز عکس بگیرید. همچنان می‌توانید تصویری دریافت کنید که دارای لایه‌های مجزا باشد، اگرچه تا حدودی محو شده است. افکت بوکه پس‌زمینه و پیش‌زمینه با میانه‌ی فوکوس، جذابیت خاص خود را دارد. و همچنان به اثر لایه های متمایز در یک تصویر دست می یابد.

تصویر سمت چپ با دیافراگم باز ایجاد شده است. گل های پیش زمینه در فوکوس هستند و بقیه تصویر تار است. تصویر سمت راست از دیافراگم باریک استفاده می کند. سطح میانی و پس‌زمینه در فوکوس هستند و پیش‌زمینه، یعنی گل‌ها تار هستند.

چگونه در پست پروداکشن ظاهری لایه ای داشته باشیم؟

گاهی اوقات روش‌های فنی و خلاقانه برای دستیابی به ظاهر لایه‌ای پیش‌زمینه، میانه و پس‌زمینه همیشه آنطور که انتظار داشتید کار نمی‌کند. برای مثال، اگر در موقعیت‌های با نور ترکیبی نور و سایه‌های خشن یا حتی در شرایط کم نور درست قبل از طلوع یا غروب خورشید عکاسی می‌کنید. همچنان می توانید جلوه های متمایز پیش زمینه، میانه و پس زمینه را در تصاویر خود به دست آورید. شما باید عکس های جداگانه بگیرید (تصاویر براکت) و آنها را در پس از تولید ترکیب کنید. من طرفدار بزرگ گرفتن تصاویر SOOC (مستقیم خارج از دوربین) هستم. اما گاهی اوقات همه چیز تحت کنترل شما نیست. براکت کردن راه خوبی برای دستیابی به یک پیش زمینه، میانه و پس زمینه متمایز در تصاویر شما است.

مطلب پیشنهادی:  چگونه قانون محبوب یک سوم را در عکس خود اعمال کنید

تصویر بالا یک تصویر ادغام شده از نیمه گنبد معروف در پارک ملی یوسمیتی در طلوع خورشید است. نزدیک به طلوع خورشید واقعا تاریک بود و من نتوانستم هم پیش زمینه و هم پس زمینه را در دوربین فوکوس کنم.

بنابراین من از تصاویر مختلف (پرانتز نوردهی) با فوکوس پیش زمینه و روشنایی روشن عکاسی کردم. سپس از پس زمینه با فوکوس عکس گرفتم و آنها را در لایت روم ادغام کردم. ادغام یا چیدن تصاویر را می توان در لایت روم یا فتوشاپ انجام داد.

در اینجا مراحل انجام آن در لایت روم آمده است.

  1. تمام تصاویری که می خواهید ادغام شوند را انتخاب کنید.
  2.  گزینه منو Photo > Photo Merge> HDR را انتخاب کنید.
  3. بسته به تعداد تصاویری که انتخاب کرده اید ممکن است چند دقیقه طول بکشد.
  4.  در گفتگوی پیش‌نمایش ادغام HDR، می‌توانید «Auto Align» و «Auto Settings» را روی تصاویر انتخاب کنید.
  5.  تراز خودکار تصاویر را در صورتی که حرکت جزئی از عکسی به عکس دیگر وجود داشته باشد صاف می کند. اگر تصاویر را روی سه پایه گرفته اید، ممکن است این مورد صدق نکند.

تنظیمات خودکار تصاویر را به طور خودکار تصحیح می کند. اما ترجیح شخصی من این است که این را کنار بگذارم. من دوست دارم تصاویر را بر اساس انتخاب ویرایشی خود رنگ و تن درست کنم. از این روش می توان برای ادغام تصاویری که در مقاطع مختلف زمانی عکس گرفته شده اند نیز استفاده کرد. مردم از گزینه ادغام عکس برای ترکیب تصاویر گرفته شده در زمان های مختلف استفاده می کنند. از همان اصل وجود لایه‌ها یا عناصر متمایز پیروی می‌کند که پیش‌زمینه، زمین میانی و پس‌زمینه یک تصویر مشخص را تشکیل می‌دهند.

نتیجه

درک تفاوت بین عناصر پیش‌زمینه، میانه و پس‌زمینه در عکاسی، راهی عالی برای افزایش علاقه به تصاویر شماست. به تصاویر برخی از عکاسان مورد علاقه خود یا حتی هنرمندانی مانند نقاشان نگاه کنید. به نحوه استفاده از لایه ها در تصاویر خود برای ایجاد عمق و علاقه توجه کنید. این یک راه عالی برای آموزش چشم خلاق شما است تا بداند در یک صحنه چه چیزی را باید جستجو کنید حتی قبل از گرفتن یک عکس. و همه ما می دانیم که تصاویر دارای عمق بسیار جالب تر هستند. و توجه بیننده را برای مدت طولانی تری جلب می کنند.

منبع

نظر دهید

      پاسخ دهید

      با دیجی سنتر

      خدمات مشتریان

      راهنمای خرید

      logo-samandehi
      اینماد
      logo-kasbokar

      دیجی سنتر (دیدافراز) در سال 1384 به منظور فعالیت در زمینه فروش گوشی موبایل، دوربین و لوازم و تجهیزات آتلیه تاسیس گردید ، و راه پر فراز و نشیب رشد و پیشرفت در این عرصه را به منظور کسب تجربه و خدمت به مصرف کنندگان، هنرمندان و دیگر هموطنان عزیزمان طی نموده اند.

      ارتباط با دیجی سنتر :

      تهران، سیدخندان، ابتدای رسالت شرق، نرسیده به خیابان دبستان، نبش کوچه باقری پلاک 1 طبقه سوم

      کد پستی : 1631773115

      دیجی سنتر
      Logo