راهنمای عکاسی انتزاعی باورنکردنی (+نکات)

عکاسی انتزاعی بسیار سرگرم کننده است (و اغلب به طرز شگفت انگیزی زیباست). اما چگونه می توانید عکس های انتزاعی زیبایی از خودتان بسازید؟

غواصی در این ژانر عکاسی ممکن است کار دلهره‌آوری به نظر برسد، و من می‌توانم دلیل آن را بفهمم: مجموعه‌ای از مفاهیم و تکنیک‌های جدید برای بررسی وجود دارد. به یاد داشته باشید، عکس های انتزاعی فقط کلیک کردن روی شاتر نیستند. آنها به یک روش کاملاً جدید برای دیدن و تفسیر دنیای اطراف شما نیاز دارند.

گفته شد، زیاد نگران نباشید. مطمئناً، اسنپرهای انتزاعی مبتدی چیزهای زیادی برای یادگیری دارند، اما این مقاله برای همین است. در زیر، همه موارد ضروری را به اشتراک می‌گذارم، از جمله نکات عملی، ترفندها، تکنیک‌ها و ایده‌هایی برای عکس‌های انتزاعی شگفت‌انگیز. من همچنین نمونه های الهام بخش زیادی را در این راه به اشتراک می گذارم.

زمانی که مطالعه را تمام کردید، بیشتر از نحوه دیدن مانند یک عکاس انتزاعی خواهید دانست. شما آماده خواهید بود که دیدگاه منحصر به فرد خود را برای ساختن تصاویری که تأثیری ماندگار به جا می گذارند، مهار کنید. بیا شروع کنیم!

عکاسی انتزاعی چیست؟

عکاسی انتزاعی همه چیز در مورد ثبت زیبایی ذاتی اشکال، رنگ ها، الگوها و بافت ها است. برخلاف اکثر اشکال دیگر عکاسی، هدف آن نمایش واقعیت به معنای واقعی نیست. در عوض، ایجاد عکس‌های انتزاعی به معنای بازی با عناصر بصری برای ایجاد تصاویری است که ممکن است فوراً قابل تشخیص نباشند.

به یک عکس از نزدیک از زنگ زدگی روی یک ماشین قدیمی فکر کنید. ممکن است موضوع بلافاصله مشخص نباشد. اما الگوهای پیچیده، رنگ‌های زنده و بافت‌های منحصربه‌فرد می‌توانند تصویری جذاب ایجاد کنند. وظیفه بیننده این است که تصویر را کاوش و تفسیر کند. و زیبایی عکاسی انتزاعی در اینجا نهفته است. اینکه شما لقمه آماده به بیننده نمیدهید این امکان را برای حس کشف فراهم می کند.

یک راه عالی برای درک مفهوم، مطالعه آثار عکاسان انتزاعی مشهور است. افرادی مانند آرون سیسکیند، که اشکال انتزاعی را در زندگی روزمره یافت، یا فرانکو فونتانا، که به خاطر مناظر زنده‌اش که به بلوک‌های رنگی تبدیل شده‌اند، مشهور است.

چه چیزی عکاسی انتزاعی را خاص می کند؟

عکاسی انتزاعی شما را، عکاس را وادار می کند تا دنیا را متفاوت ببینید. شما را وادار می کند تا چیزهای خارق العاده را در حالت عادی تشخیص دهید. ممکن است یک دسته از کاغذهای رنگارنگ پیش پا افتاده به نظر برسد. اما آن را به درستی قاب کنید، و شاهکاری از اشکال هندسی و رنگ های چشمگیر دارید.

و برای هر کسی که تصاویر انتزاعی را مشاهده می کند، همین کار را می کند. در اصل، عکسبرداری چکیده مربوط به یافتن کیفیت های بصری در هر چیزی و همه چیز است.

علاوه بر این، از آنجایی که عکس‌های انتزاعی بسیار جدا از واقعیت هستند، آنها می‌توانند بدون تکیه بر معانی متعارف، احساسات را بازنمایی و برانگیزند. تصویری از رنگ‌های در حال چرخش می‌تواند احساس هرج و مرج را منتقل کند، در حالی که یک الگوی آبی آرام ممکن است آرامش را القا کند.

در نهایت، عکاسی انتزاعی یک فرصت هیجان انگیز را ارائه می دهد: فرصتی برای رهایی از قوانین سنتی. افق های مستقیم یا موضوعات متمرکز را فراموش کنید. عکاسی انتزاعی شما را ترغیب می کند که آزمایش کنید و مرزها را کنار بگذارید. این در مورد کشف راه های جدید برای ایجاد تصاویر بصری جذاب، پرورش خلاقیت و رشد هنری شما است!

8 تکنیک ضروری عکاسی انتزاعی

اکنون که با این سبک عکاسی آشنا شدید، می‌خواهم تعدادی از محبوب‌ترین – و مؤثرترین – تکنیک‌ها برای ایجاد تصاویر انتزاعی زیبا را به اشتراک بگذارم.

شما نیازی به تسلط بر تک تک آنها ندارید، اما من شما را تشویق می کنم که حداقل همه گزینه های خود را امتحان کنید و ببینید چه فکر می کنید!

1. حرکت عمدی دوربین

ساده‌ترین روش برای ایجاد عکس‌های انتزاعی – و روشی که مورد علاقه اکثر عکاسان انتزاعی است – محو کردن همه چیز است – به سادگی با حرکت دادن دوربین خود در حین گرفتن عکس. این تکنیک به عنوان حرکت عمدی دوربین یا ICM شناخته می شود و می تواند نتایج خیره کننده ای ایجاد کند.

ایده این است که دوربین خود را روی حالت دستی یا اولویت شاتر تنظیم کنید. سپس سرعت شاتر طولانی را شماره گیری کنید (اغلب در ناحیه 1/10 ثانیه، اگرچه می توانید با سرعت های طولانی تر نیز آزمایش کنید).

حرکت دوربین خود را از یک سمت به سمت دیگر یا بالا و پایین شروع کنید، سپس دکمه شاتر را فشار دهید – و حرکت دوربین خود را تا تکمیل تصویر ادامه دهید. بسته به جهت حرکت، طول سرعت شاتر و ظاهر سوژه، نتایج متفاوتی دریافت خواهید کرد – اما تقریباً هر تصویری که با استفاده از این تکنیک ایجاد می‌شود، فوق‌العاده به نظر می‌رسد.

چند توصیه:

• ابتدا عکاسی عمدی حرکتی دوربین خود را زمانی که نور کم است انجام دهید. به این ترتیب، می توانید سرعت شاتر خود را به اندازه کافی طولانی نگه دارید تا جلوه تار زیبایی را ثبت کنید.
• دوم، ISO خود را به سطح پایه خود (به طور کلی ISO 100) کاهش دهید. به این ترتیب، بیشترین سرعت شاتر ممکن را دریافت خواهید کرد.
• سوم، اگر نمی‌توانید سرعت شاتر به اندازه کافی در فضای باز داشته باشید، سعی کنید به سمت سایه بروید. همچنین ممکن است یک فیلتر چگالی خنثی روی لنز خود اضافه کنید. در اینجا، کیفیت فیلتر اهمیت زیادی ندارد، زیرا به هر حال به دنبال تاری زیادی خواهید بود.

• چهارم، به دنبال سوژه های رنگارنگی باشید که حتی در صورت محو شدن، برجسته باشند. گل ها برای عکاسی ICM عالی هستند، مانند برگ ها در پاییز، آب در غروب آفتاب، سنگ های رنگین کمانی و غیره.
• در نهایت، وحشیانه آزمایش کنید. هنگام حرکت دوربین خود در جهات مختلف، حتماً عکس های مختلفی بگیرید. سپس دوربین خود را به صورت دایره ای یا تکان های تصادفی حرکت دهید. با گذشت زمان، در پیش‌بینی نتیجه بهتر خواهید شد، اگرچه عکاسی عمدی با حرکت دوربین همیشه کمی ماجراجویی است.

2. عکاسی از سوژه های متحرک

عکاسان اکشن تمام روز را در تلاش برای منجمد کردن سوژه‌های متحرک، مانند پرندگان در حال پرواز، اتومبیل‌هایی که با عجله می‌روند، و بازیکنان ورزشی در وسط پرش، می‌گذرانند.

اما اگر به جای فریز کردن سوژه ها، عمداً اجازه دهید آنها محو شوند، چه؟

این تکنیک ایده حرکت عمدی دوربین را که در بالا به اشتراک گذاشتم تکمیل می کند. اما به جای اینکه دوربین خود را در حالی که سوژه ثابت است حرکت دهید، دوربین خود را ثابت نگه دارید و اجازه دهید سوژه حرکت کند!

مانند عکاسی ICM، باید سرعت شاتر خود را کاهش دهید. من توصیه می‌کنم از 1/30 ثانیه شروع کنید، اگرچه جزئیات به شدت به حرکت سوژه شما بستگی دارد (آزمایش کلیدی است!).

سوژه های رنگارنگ عالی کار می کنند. من عاشق عکاسی از قطارهای سریع السیر هستم، به عنوان مثال، با علائم رنگارنگ:

ماشین‌ها یکی دیگر از سوژه‌های زیبای حرکت تاری هستند، و شما می‌توانید به معنای واقعی کلمه تمام روز را در کنار جاده ایستاده و از ماشین‌های رنگارنگ در حال حرکت عکاسی کنید.

به هر حال، سه پایه در اینجا می تواند مفید باشد، به خصوص اگر می خواهید پس زمینه ای واضح با سوژه ای تار ثبت کنید (همانطور که در تصویر قطار بالا انجام دادم).

اما می‌توانید عکس‌های موشن تار را در حین نگه‌داشتن دست نیز انجام دهید و افکت‌ها می‌توانند بسیار جالب باشند.

یک هشدار: مراقب رنگ های سفید، زرد و دیگر رنگ های بسیار روشن باشید. آنها خیلی سریع سنسور شما را با داده های زیادی پر می کنند و هر رنگ دیگری را که ممکن است در عکس داشته باشید پوشش می دهند. درعوض، سوژه‌هایی را پیدا کنید که دارای رنگ‌های یکنواخت هستند و نتایج عالی دریافت خواهید کرد.

3. نزدیک شدن یا بزرگنمایی

عکاسی انتزاعی به جای اینکه سوژه خود را در صحنه گسترده تر متمرکز کنید، صرفاً بر روی رنگ ها و فرم ها تمرکز می کند.

و در حالی که همیشه می‌توانید جزئیات کلیدی را با تار کردن سوژه حذف کنید، راه دیگری برای گرفتن عکس‌های انتزاعی شگفت‌انگیز این است که به سادگی نزدیک شوید – آنقدر نزدیک که بیننده نتواند تشخیص دهد که از چه چیزی عکس گرفته‌اید.

در اینجا، یک لنز ماکرو یا یک لنز تله فوتو کمک بزرگی خواهد بود. (اگر هیچ کدام را ندارید، نگران نباشید؛ فقط نزدیکترین لنز فوکوس خود را انتخاب کنید و لذت ببرید).

وقتی نزدیک می‌شوید، سعی کنید به موضوع خود فکر کنید، نه از نظر هویت واقعی آن، بلکه از نظر هندسه و رنگ‌های آن. سعی کنید از اصول کلیدی ترکیب بندی – مانند قانون یک سوم یا تقارن – برای ایجاد یک تصویر متعادل استفاده کنید. تقویت پویایی با مورب.

هر کاری می توانید انجام دهید تا کادر را با سوژه خود پر کنید. هنگامی که کادر را پر کردید، درک آنچه بیننده به آن نگاه می کند برای بیننده بسیار دشوارتر می شود – و آنها شروع می کنند به تصویر شما به عنوان یک عکس انتزاعی، نه یک عکس “از” چیزی نگاه کردن.

بگذارید یک مثال به شما نشان دهم. در زیر چه می بینید؟ فقط یک دریای آبی با چند خط، درست است؟

حالا اجازه دهید زمینه بزرگتر را به شما نشان دهم:

با نگاه کردن به عکس بزرگتر، احتمالاً می توانید بگویید که من از اقیانوس عکاسی کرده ام (البته با کمی تاری حرکت – تکنیک به اشتراک گذاشته شده در نکته قبلی را ببینید!). تنها با نزدیک‌تر شدن است که می‌توانم صحنه را متن‌زدایی کنم و یک عکس واقعاً انتزاعی ثبت کنم.

4. عکاسی از طریق آیتم ها

می توانید با استفاده از دیافراگم باز (که به عنوان افکت عمق میدان کم نیز شناخته می شود) تاری پس زمینه زیبایی ایجاد کنید.

اما آیا می دانستید که با استفاده از همین روش می توانید یک تاری پیش زمینه زیبا نیز ایجاد کنید؟

هنگام عکاسی با دیافراگم باز – و در نتیجه عمق میدان کم – عناصر نزدیک به دوربین تار می شوند، درست مثل اینکه خیلی پشت سوژه قرار گرفته باشند. و می توانید از آن برای ایجاد یک جلوه نقاشی زیبا استفاده کنید.

عکاسان اغلب از این تکنیک به عنوان “تصویربرداری از طریق” یاد می کنند، زیرا برای اینکه آن را به خوبی انجام دهید، باید از طریق یک عنصر به سمت سوژه خود عکاسی کنید. و انجام آن بسیار آسان است: به سادگی سوژه ای را که می خواهید عکس بگیرید پیدا کنید، سپس دوربین خود را به گونه ای تغییر دهید که عنصری در نزدیکی لنز وارد کادر شود.

توجه داشته باشید که آیتم “تصویربرداری” شما می تواند هر چیزی باشد، اما برای زیباترین جلوه ها، توصیه می کنم از چیزی شفاف یا تکه تکه استفاده کنید. اگر دوست دارید در طبیعت عکاسی کنید، ممکن است چند برگ یا گل را در مقابل لنز خود قرار دهید، سپس به سمت گل های دیگر، یک منظره زیبا یا حتی یک پرنده عکس بگیرید.

و اگر دوست دارید در استودیو عکس بگیرید، می‌توانید سوژه‌ای مانند غذا یا بطری را روی میز قرار دهید، سپس از شیشه‌های رنگی، دستمال کاغذی و سایر وسایل خانه عکس بگیرید.

هرچه بیشتر با اشیاء پیش زمینه آزمایش کنید، نتایج شما جالب تر می شود! اما مطمئن شوید که از لنز خود در بازترین دیافراگم آن استفاده می‌کنید و اطمینان حاصل کنید که آیتم “shoot-through” به اندازه کافی به لنز نزدیک است. (میخ زدن به فاصله کامل ممکن است به آزمون و خطا نیاز داشته باشد.)

5. قرار گرفتن در معرض چندگانه

نوردهی های چندگانه یک تکنیک عکاسی انتزاعی آزمایش شده است، و بدون توجه به مدل دوربین شما، انجام آن نیز بسیار آسان است.

ایده در اینجا این است که چندین عکس بگیرید، سپس آنها را در یک فایل نهایی ترکیب کنید، اگرچه می توانید این کار را به دو روش انجام دهید: درون دوربین، با استفاده از عملکرد نوردهی چندگانه دوربین خود، یا در یک برنامه ویرایش مانند Adobe Photoshop.

من شخصاً تمایل دارم این کار را در دوربین انجام دهم، اما اگر می‌خواهید انعطاف‌پذیری بیشتری داشته باشید، کار در فتوشاپ مسیر بهتری است.

وقتی نوبت به گرفتن عکس‌هایتان می‌رسد، باید حداقل دو عکس برای ترکیب بگیرید. شما می توانید با یک سوژه کار کنید (به عنوان مثال، یک تصویر از بالا و یک تصویر از کناره بگیرید)، یا می توانید با دو موضوع کاملاً متفاوت (مانند یک شخص و یک دریاچه) کار کنید.

من معمولا یک عکس از یک سوژه می گیرم. سپس دو تصویر دیگر از همان سوژه می‌گیرم، اما نقطه فوکوس را تغییر می‌دهم تا سوژه اولیه من تار شود.

نتیجه نهایی همیشه کمی غافلگیر کننده است. گاهی اوقات من یک نگاه با فوکوس نرم دریافت می کنم، و گاهی اوقات سوژه نسبتاً در فوکوس باقی می ماند. (وقتی مورد دوم اتفاق بیفتد، اغلب سعی می‌کنم بزرگنمایی کنم تا موضوع را بیشتر از متن خارج کنم و نتیجه‌ای انتزاعی ایجاد کنم.)

اگر در فتوشاپ کار می کنید، همیشه می توانید تاری اضافی را هنگام ویرایش اضافه کنید. من همچنین بازی با حالت های ترکیبی را توصیه می کنم. گزینه هایی مانند Screen، Lighten، Darken، Multiply و Soft Light هر کدام جلوه های متفاوت – و اغلب منحصر به فرد – ایجاد می کنند.

6. نورپردازی با کنتراست بالا

نور در هر ژانر عکاسی نقش بسیار زیادی دارد. اما در عکاسی انتزاعی، با انتخاب نوع نور و جهت مناسب، می توانید به معنای واقعی کلمه انتزاع ایجاد کنید.

یک استراتژی عالی این است که وقتی خورشید در اوج خود است و نور کنتراست بالایی دارد، به بیرون بروید. می بینید که نورپردازی با کنتراست بالا، سایه های طولانی و جالبی ایجاد می کند که می تواند ظاهر سوژه های شما را تغییر دهد.

چرا این موضوع برای عکاسی انتزاعی مهم است؟ به زبان ساده، این سایه‌ها می‌توانند با پوشاندن قسمت‌هایی از یک شی در سایه و تبدیل سایر قسمت‌های همان جسم به رنگ سفید روشن، جلوه‌های انتزاعی ایجاد کنند. آنها بر فرم و شکل تأکید می کنند و چشم بیننده را به خطوط مشخص سوژه می کشانند.

به یاد داشته باشید، همه چیز در مورد آزمایش است. در حالی که می‌توانید این عکس‌ها را با استفاده از نور مصنوعی ایجاد کنید، من متوجه شده‌ام که نور طبیعی به طور کلی آن ظاهر سایه‌دار و شدید را فراهم می‌کند که برای عکس‌های انتزاعی مناسب است. این یک ابزار شگفت انگیز برای دستکاری برای نتایج چشمگیر و جلب توجه است.

اگر به دنبال یک پانچ اضافی هستید، عکس های خود را به سیاه و سفید تبدیل کنید. این تکنیک بر شکل موضوع بر خود موضوع تأکید دارد. نتیجه؟ تصاویر قدرتمند و انتزاعی که توجه بیننده شما را می طلبد.

7. دیافراگم فوق عریض

مورد بعدی در لیست تکنیک های انتزاعی ضروری ما: استفاده از دیافراگم باز است. این یک استراتژی فوق العاده برای دستیابی به آن جلوه انتزاعی با فوکوس نرم باشکوه است که بسیاری از عکاسان آن را دوست دارند.

توجه: وقتی می‌گویم «دیافراگم باز»، در مورد شماره‌گیری در تنظیماتی مانند f/1.8 یا f/2.8 صحبت می‌کنم. چنین دیافراگم های گسترده ای عمق میدان کم ایجاد می کند و همه چیز خارج از نقطه تمرکز اصلی شما به زیبایی محو می شود. نتیجه یک افکت فوکوس نرم دلربا است که عکس های شما را به شاهکارهای انتزاعی تبدیل می کند.

و بهترین بخش اینجاست: با دیافراگم باز، می توانید عناصر خاصی را در کادر خود جدا کنید. پس زمینه تار باعث می شود سوژه در فوکوس – شاید یک گلبرگ تک گل یا یک بافت جذاب – واقعاً برجسته شود، که مطمئناً می تواند عکس های خیره کننده ای ایجاد کند.

به هر حال، دیافراگم باز نیز راه را برای جلوه های خلاقانه بوکه باز می کند. اینها الگوهای نوری رویایی و انتزاعی هستند که می توانند لمسی جادویی به عکس های شما اضافه کنند. تکیه به جلوه‌های بوکه مطمئناً راهی عالی برای دادن کیفیت انتزاعی متمایز به عکس‌هایتان است!

8. Freelensing

در آخر، اما قطعا نه کم اهمیت، می‌خواهم درباره یک تکنیک انتزاعی به نام آزادسازی بحث کنم. کمی غیر معمول است، اما می تواند نتایج باورنکردنی به همراه داشته باشد.

Freelensing شامل جدا کردن لنز از دوربین، نگه داشتن آن در مقابل پایه لنز و کمی کج کردن آن هنگام عکس گرفتن است. جادوی این تکنیک در توانایی آن برای ایجاد یک افکت شیب شیفت نهفته است – به عبارت دیگر، وقتی لنز را کج می کنید، سطح فوکوس را تنظیم می کند.

این به شما این امکان را می دهد که به طور انتخابی یک ناحیه خاص را واضح نگه دارید در حالی که بقیه تصویر تار باقی می ماند. و هنگامی که به دنبال یک ظاهر منحصر به فرد هستید، این می تواند یک ابزار فوق العاده باشد – زیرا با تمرکز انتخابی، می توانید سوژه های خود را به شیوه ای تازه و غیرمنتظره ارائه دهید.

قدرت فریلنزینگ از این هم فراتر می رود. با دور کردن لنز از پایه دوربین، می‌توانید سوژه خود را بزرگ‌نمایی کنید تا انواع جزئیات دقیق را نشان دهید. و کج کردن لنز به جلو و عقب نیز منجر به جلوه‌های هنری ریزش نور می‌شود. Freelensing روشی عالی برای به تصویر کشیدن سوژه های روزمره در نوری جدید و حتی اضافه کردن حس شگفتی به عکاسی شما است.

با این حال، هنگام فریلنز کردن، همیشه باید با احتیاط عمل کنید. لنز شما از بدنه دوربین شما جدا می شود و در نتیجه سنسور دوربین شما در معرض گرد و غبار و سایر خطرات احتمالی قرار می گیرد. بنابراین همیشه مطمئن شوید که در یک محیط تمیز کار می کنید، و هر کاری که انجام می دهید، لنز خود را رها نکنید!

6 نکته برای عکس های انتزاعی زیبا

هنوز به دنبال نکات اضافی عکس انتزاعی هستید؟ نه تو متوقف شدی و نه من! در اینجا چند ترفند از تجارت وجود دارد که به شما کمک می کند تا امتیازات خود را حتی بیشتر کنید:

1. با ترکیبات مختلف آزمایش کنید

تا به حال به این فکر کرده اید که چگونه تغییر زاویه دید شما می تواند یک صحنه معمولی را به چیزی خارق العاده تبدیل کند؟ در عکاسی، نماهای غیر متعارف می توانند تصاویر شما را واقعا برجسته کنند. این را امتحان کنید: پایین بیایید، به بالا نگاه کنید یا از نمای نزدیک کاوش کنید. به یاد داشته باشید، در عکاسی انتزاعی، جسارت بیشتر از اینکه ایمن باشد، پاداش دارد.

هنگامی که عکس خود را کادربندی می کنید، عناصر ترکیبی مانند خطوط اصلی، تقارن و الگوها را در نظر بگیرید. این عناصر چشم بیننده را در سراسر تصویر جلب می کنند و حس حرکت را ایجاد می کنند. عکاسی انتزاعی به واقعیت وابسته نیست. شما آزاد هستید که قوانین را زیر پا بگذارید و مرزها را کنار بگذارید، پس ادامه دهید و چیز متفاوتی را امتحان کنید.

احتمالاً با قانون یک سوم آشنا هستید، درست است؟ این یک دستورالعمل محبوب در عکاسی است. اما در عکاسی انتزاعی، قوانینی ساخته می شوند که شکسته شوند. جرات کنید سوژه خود را در مرکز قرار دهید یا آن را به کناری پرتاب کنید. ترکیب های جسورانه می توانند توجه را جلب کنند و بینندگان را به فکر وادار کنند!

2. مدام به رنگ فکر کنید

قدرت رنگ در عکاسی غیرقابل انکار است. می تواند جلب توجه کند، خلق و خوی ایجاد کند یا احساسات قوی را برانگیزد. عکاسی انتزاعی فقط درباره اشیا نیست. این در مورد بیان ایده ها و احساسات است و رنگ نقش کلیدی دارد.

آیا تا به حال متوجه شده اید که رنگ های زنده یا متضاد چگونه می توانند چشم را جلب کنند؟ قرمز پررنگ در مقابل پس‌زمینه‌ای خاموش می‌تواند تأثیر چشمگیری ایجاد کند. یا، رنگ‌های متضاد می‌توانند عمق بیشتری ایجاد کنند و نگاه بیننده را در عکس شما هدایت کنند. با ترکیب رنگ ها آزمایش کنید. شما هرگز نمی دانید چه چیزی ممکن است با شما طنین انداز شود.

کار با یک پالت رنگ ثابت می تواند مجموعه ای از تصاویر انتزاعی را به هم گره بزند. لازم نیست هر تصویری دقیقاً از یک رنگ استفاده کند. اما اگر به نوعی مکمل یکدیگر باشند، سریال شما حس هماهنگی خواهد داشت. سعی کنید از سایه‌های مختلف یک رنگ یا حالتی مشابه مانند پاستل‌های آرام‌بخش یا رنگ‌های پررنگ استفاده کنید.

و اگر اهل عکاسی با نور مصنوعی هستید، ژل های رنگی یا فیلترها را فراموش نکنید. آنها می توانند یک صحنه ساده را به چیزی سورئال و هنری تبدیل کنند. یک فیلتر آبی می تواند کیفیتی اثیری بدهد، در حالی که یک فیلتر قرمز می تواند حس درام را به شما اضافه کند.

3. سعی کنید احساسات را از طریق عکس های خود منتقل کنید

به یاد دارید که چگونه گفتم که عکاسی انتزاعی همه چیز در مورد بیان ایده ها و احساسات است؟ وقت آن است که به آن تکیه کنید و تلاشی واقعی برای به اشتراک گذاشتن احساسات خود از طریق تصاویر خود انجام دهید.

دوست دارید بینندگانتان چه احساسی داشته باشند؟ آیا این آرامش، هیجان، رمز و راز یا نوستالژی است؟ هنگامی که تصمیم گرفتید، در نظر بگیرید که فرم، رنگ و بافت چگونه می توانند این احساس را بیان کنند.

منحنی های ملایم و رنگ های خاموش ممکن است حالتی آرام ایجاد کنند. از سوی دیگر، خطوط ناهموار و رنگ های متضاد می توانند تنش ایجاد کنند. یک تصویر تاریک و سایه می تواند به راز یا ترس اشاره کند، در حالی که یک تصویر روشن و پر جنب و جوش ممکن است شادی یا شگفتی را برانگیزد. به آزمایش ادامه دهید تا آنچه برای شما مفید است را بیابید.

در پایان، این احساسات و نیات شما هستند که نحوه تفسیر بینندگان تصاویر شما را شکل می دهند. به عنوان یک عکاس انتزاعی، شما فقط عکس نمی گیرید. شما در حال ایجاد یک زبان بصری هستید که دیدگاه منحصر به فرد شما را بیان می کند. نترسید که کارتان را با احساساتتان القا کنید. این ارتباط عاطفی همان چیزی است که عکاسی انتزاعی را بسیار جذاب می کند.

4. ساده کن، ساده کن، ساده کن!

در اینجا راز عکاسی انتزاعی وجود دارد: کمتر ممکن است بیشتر باشد. وقتی در حال تنظیم عکس خود هستید، به خاطر داشته باشید که هر عنصر غیرضروری در کادر شما ممکن است توجه بیننده را به خود جلب کند. این مانند یک اتاق درهم و برهم است – چیزهای بیش از حد، و شما نمی توانید زیبایی فضا را درک کنید.

بنابراین، راه حل چیست؟ ساده است. چارچوب خود را بررسی کنید. به دنبال هر چیزی باشید که به داستان یا روحیه ای که می خواهید منتقل کنید اضافه نکند. اگر کمکی نمی کند، احتمالاً زیان آور است. زاویه خود را تغییر دهید، کادر خود را تنظیم کنید، نزدیک تر شوید – هر کاری که لازم است برای حذف حواس پرتی انجام دهید.

مینیمالیسم اینجا دوست شماست. با خالی نگه داشتن تصاویر خود، هر خط، شکل و رنگ نقش مهمی ایفا می کند. با پذیرش این رویکرد، خواهید دید که تصاویر شما قدرت خاصی پیدا می کنند. آنها با بینندگان طنین انداز می شوند و تأثیر ماندگاری از خود به جا می گذارند.

یک سلاح دیگر در زرادخانه شما وجود دارد – فضای منفی. این فضای خالی یا “آرام” در اطراف سوژه اصلی شما است. آن را دست کم نگیرید می تواند نقشی حیاتی در تاکید بر اهمیت موضوع شما داشته باشد. آن را به عنوان یک صحنه در نظر بگیرید – اینجاست تا شخصیت اصلی شما را در کانون توجه قرار دهد. هرچه فضای منفی بیشتری داشته باشید، سوژه شما بیشتر برجسته می شود.

نتیجه؟ مخاطبان شما نمی توانند به چیزی که شما می خواهید آنها را ببینند توجه نکنند.

5. به کارهای دیگر عکاسان انتزاعی نگاه کنید

اگر به گرفتن عکس‌های انتزاعی ادامه می‌دهید، اما به نظر نمی‌رسد که بهبود پیدا کنید، یک استراتژی مؤثر این است که کارهای کسانی را مطالعه کنید که قبلاً بر این هنر تسلط دارند. عکاسان انتزاعی معتبر چیزهای زیادی برای آموزش به شما دارند. نگاه کردن به تصاویر آنها می تواند الهام تازه ای به شما بدهد، شما را در معرض سبک های مختلف قرار دهد و خلاقیت شما را شعله ور کند.

با این حال، فقط به عکس ها نگاه نکنید. خود را در آنها غرق کنید. چه احساساتی را برمی انگیزند و چرا؟ آیا الگوها یا مضامین تکرار شونده وجود دارد؟ برای هضم جزئیات وقت بگذارید. شما فقط از منظره لذت نمی برید؛ شما در حال کشف فرآیند خلاقانه عکاس هستید.

از بیرون رفتن از منطقه امن خود نترسید. کارهای عکاسان با سبک های مختلف را کاوش کنید. حتی اگر با سلیقه شما همخوانی نداشته باشد، باز هم می توانید چیزی ارزشمند یاد بگیرید. ممکن است فقط یک تکنیک یا ایده ای را انتخاب کنید که قبلاً به آن فکر نکرده بودید.

به یاد داشته باشید، این در مورد کپی کردن کار شخص دیگری نیست. این در مورد گسترش واژگان عکاسی شما است. این در مورد الهام گرفتن و ترکیب آن در سبک منحصر به فرد شما است. در واقع، همانطور که خود را در معرض رویکردهای خلاقانه دیگران قرار می دهید، دید خود را در حال رشد خواهید یافت.

6. از پس پردازش لذت ببرید

می دانید چگونه مردم گاهی از پردازش بیش از حد عکس ها شکایت می کنند؟

در حالی که پردازش بیش از حد می تواند یک مشکل باشد – به خصوص زمانی که مبتدیان میزان اشباع و وضوح را تا حد باورنکردنی افزایش می دهند – در عکاسی انتزاعی، واقعاً جای نگرانی نیست. به جای اینکه به پردازش بیش از حد فکر کنید، به ویرایش انتزاعی به عنوان زمانی برای کنار گذاشتن محدودیت های پردازش و تفریح نگاه کنید.

به عنوان مثال، سعی کنید تصاویر خود را نرم تر کنید تا آنها را اثیری تر کنید (با افزودن تاری گاوسی یا شفافیت منفی):

یا افکت‌های رنگی مختلف را اعمال کنید (با تنظیم لغزنده‌های دمای رنگ، استفاده از پانل درجه‌بندی رنگ، یا کار با پوشش‌ها).

در اینجا، من از ابزارهای تعادل رنگ سفید در لایت روم برای ایجاد سه نسخه مختلف از یک عکس استفاده کردم:

وقتی عکس‌های خود را وارد کردید، بی‌حرمتی کنید!

راهنمای عکاسی انتزاعی: کلمات پایانی

لازم به یادآوری است که عکاسی انتزاعی به معنای ثبت یک عکس فوری کامل از واقعیت نیست. در عوض، این در مورد چرخاندن لنز به جهان است به گونه ای که به شما امکان می دهد بیننده را به دیدگاه منحصر به فرد خود بیاورید. این دعوتی است برای بازی، آزمایش، تلو تلو خوردن و یادگیری.

این یکی از دلایلی است که بسیار سرگرم کننده است!

بنابراین، دوربین خود را بردارید، بیرون بروید و اجازه دهید جهان بوم نقاشی شما باشد. جوهر عکاسی انتزاعی نه در قوانین، بلکه در شکستن آنهاست. نکات و تکنیک هایی را که به اشتراک گذاشتم به خاطر بسپارید و با کمی تلاش، عکس های شما شگفت انگیز خواهد شد.